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Estuvimos en las primeras horas de la mañana de un domingo en la ex Estación Mapocho, con la esperanza de obtener una entrada para el concierto de Ennio Morricone el día jueves, en el estadio Bicentenario de Vitacura. Nos encontramos con una multitud que estaba allí con las mismas intenciones. Eran parte de una fila interminable que cubría cuadras y cuadras. Algunos portaban sillas y hasta sacos de dormir. Nos pareció una movilización increíble que luego se transformó en tumultos violentos cuando las diez mil entradas se agotaron y ya no había posibilidad de un nuevo concierto del gran músico.

Lo extraordinario es que no se trata de una estrella del rock ni de un ídolo de la canción pop inflado por un gran aparato de publicidad. Morricone sólo es el autor de las partituras de una quinientas películas y su nombre, a costa de repetirse tanto, le es familiar al gran público, incluso algunas de esas películas se han olvidado, pero permanecen pasajes de su música de fondo. Es un caso tal vez único. ¿Quién recuerda a los autores de la música de la mayor parte de las películas? Es casi siempre un “detalle” que no se toma en cuenta pero Morricone ha subrayado de tal manera que es imposible olvidar su nombre. Es más, algunas de sus partituras están asociadas de tal manera a filmes inolvidables que son recordados con mayor nitidez que el argumento erosionado por el tiempo y la mala memoria; pero lo que sobrevive son las notas de Morricone.

El compositor ha incursionado en todas las formas musicales, desde el romanticismo hasta la más desatada vanguardia. Es imposible olvidar su nombre de las bandas sonoras de “El bueno, el malo y el feo”, o de “Por unos dólares más” o “La Misión” o “Erase una vez en América” o “Cinema Paradiso”.

Los sonidos del salvaje oeste, la gracia de los espagueti western y sus estrafalarios personajes, la épica de “La Misión”, el encanto nostálgico unido a la historia de mafias italianas de “Érase una vez en América”, la ternura es la revisión del pasado pueblerino de “Cinema Paradiso” y las múltiples melodías misteriosas, sugerentes, intrigantes, de las innumerables películas de Morricone. Todo ese caudal lo convierte en una especie de leyenda viviente y eso explica que miles de chilenos hayan batallado por asistir a un concierto dirigido por él, con fragmentos de sus innumerables creaciones.

Morricone dice que compone sólo la música que las películas necesitan y que no trata de ser un protagonista fuera de libreto. Asegura que la música del cine no pertenece al compositor que la escribe, pertenece a la película “si hay algo del compositor debe ser muy personal, muy íntimo, pero lo que prima es la necesidad de la historia que se cuenta”.

Expresa que nunca ha visto un set de filmación, que sólo ve las películas en bruto y que no cree en la inspiración. Crea un marco que jamás está lejos de la acción que se relata. Al contrario: subraya la intención de la cinta y los caracteres de los personajes.

Los conciertos de Morricone en Chile tuvieron un éxito clamoroso. El público lo reconoció como uno de los mayores compositores contemporáneos. Pocas veces la música para el cine ha alcanzado tales honores y no fue una minoría culta la que aplaudió. Fue el público corriente que agradeció a un compositor de setenta y nueve años el sortilegio de su música.

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Luis Alberto Mansilla
Periodista