Teatro

Aunque nació en La Guajira, un departamento del noreste de Colombia, bastante extenso, desértico y muy deshabitado, Karina Garantivá (“soy de la tierra del olvido”), dramaturga, actriz, productora y antigua bailarina, sigue refiriéndose a él como "mi pueblo". La imagen de Karina arrastra inevitablemente cierto exotismo. Sus rasgos faciales la delatan como no española de origen; pueden asociarse a una mujer indígena latinoamericana o, quizás, marroquí.

Rakel Camacho (Albacete, 1979), es ya una directora de escena con varios lustros de experiencia y bastantes propuestas en su haber (entre otras, La cabeza del dragón, Aleluya erótica, Lucientes (esperpento contemporáneo), La donna immobile (dormirse virgen y despertar madre de gemelos), 10% de tristeza, Una novelita lumpen…).Pero su última propuesta, magnífica por cierto, es Coronada y el toro, de Francisco Nieva, una de las más valoradas de la temporada teatral madrileña 22/23, tanto por el público como por la crítica especializada.

Se ha estrenado en el Teatro Romea la obra “La isla del aire”, basada en la novela de Alejandro Palomas. El espectáculo está dirigido por el prestigioso dramaturgo y actor Mario Gas, e interpretado por un gran plantel artístico: Núria Espert, Teresa Vallicrosa, Vicky Peña, Miranda Gas, y Candela Serrat. Un estreno “de los de antes”, con expectación: caras conocidas y populares: Joan Manuel Serrat (padre de la actriz Candela), Jordi Bosch, Emma Vilarasau, Enrique del Pozo, o la ex activista y alcaldesa Ada Colau.Una cosa quedó clara: el cariño que el público barcelonés profesa a Núria Espert: al acabar la función prácticamente todo el patio de butacas se puso en pie para aplaudirla…

El pasado 25 de Marzo tuvo lugar en el Teatre Angel Guimerá de El Vendrell (Tarragona) la primera representación de “Un concert en la Casa Blanca”, obra que recrea la entrevista que tuvo lugar entre el presidente norteamericano John Kennedy y el músico universal Pau Casals. Y el estreno oficial en Barcelona, el día siguiente domingo 26, se produjo en el Casal de Gracia, a donde acudió gente del teatro como Sergi Belbel...Espectáculo de Jordi Roigé, dirigido por Llorenc Rafecas, e interpretado por Mercè Pons, Mingo Ràfols y Roc Esquius.

El pasado 8 de Marzo siguió la notable programación de la sala La Gleva, que comanda Albert de la Torre la obra "Gracia", dirigida por la periodista catalana Rosa Molina, e interpretada por Xavier Pàmies y Cristina López. Se desarrolla en el barrio de idéntico nombre, y parte del encuentro de dos vecinos que no se conocían. Uno- o una- la chica de 23 años, María (Cristina López) tiene el plan de acabar con su vida, lanzándose al vacío. La conversación que se alarga con Roberto (Xavier Pàmies) hace que no acabe consumando su propósito...

Hace poco más de una semana se estrenó en la sala Villarroel de Barcelona una interesante obra de la dramaturga estadounidense Martyna Majok, “Cost de vida” (Coste de vida) dirigida por Pau Carrió. Los intérpretes son Julio Manrique, Pau Roca, Anna Sahun y Katrina Vankova (actriz de ascendencia búlgara que debuta en una gran sala). El tema principal es la necesidad de cariño que tenemos y la problemática de las personas con discapacidad, con protagonismo de los cuidadores. Todo ello con una singular teoría de la autora, huyendo de tópicos y clichés…

No hay dos sin tres. Cual asegura el sabio refranero español. Y si la siempre magnífica programación de la sala Cuarta Pared, pionera y 'primus inter pares' de las denominadas como independientes, ya nos había ofrecido 'Nada que perder' e 'Instrucciones para caminar sobre el alambre', ahora completa la Trilogía Negra con ' Tantos esclavos, tantos enemigos', que no sólo mantiene el altísimo nivel, sino que en un más difícil todavía hasta lo supera. Este conjunto de obras se caracteriza por emplear el thriller como género desde el que hacer denuncia social, en el que cada propuesta remite a la investigación de un crimen. Pero, en este caso, se produce un cambio de registro hacia el humor impuesto por una realidad que nunca deja de sorprender. Toda una cita imprescindible, que acaba de prorrogar sus funciones hasta el 29 de abril. Claro,como es lógico, todo ello con un magnífico reparto, dos de cuyos intérpretes, Marina Herranz y Javier Pérez-Acebrón, nos explican estas y muchas otras cuestiones.

Sólo hay que cambiar una palabra por otra. Y ya. Y ya cuadra que, como se sabe y tienen más que demostrado la mayoría, los grandes artistas, en cualquiera de sus expresiones, rockeros incluidos, nunca mueren. Es más, con el paso del tiempo aúnan más sabiduría y son auténticos maestros, en el más profundo significado del término, para compañeros y, claro, para el público. Pongamos, pues, que se escribe de uno de ellos: Manuel Galiana, uno de los más grandes actores españoles desde hace más de medio siglo -y lo que te rondaré- con multitud de proyectos. De los cuales, en esta entrevista exclusiva, nos adelanta sólo los que son seguros...que no es poco.

El pasado miércoles 15 de Febrero se presentó en el Teatre La Gleva la obra “L¨abdicació”, que supone el debut como director del crítico teatral y productor (además de gestionar la propia sala) Albert de la Torre. Una divertida sátira sobre un rey imaginario y de cuento, que encarna el consenso europeo tras la II Guerra Mundial. Y una pequeña conmemoración del 80 aniversario del “Petit Príncipe” de Saint Exupéry. El espectáculo es un monólogo del actor Xavier Ruano, dirigido por Ramón Simó (que hace pocas semanas dirigió otro éxito con Pep Muné: “Speer”, en la misma sala). Tras la Segunda Guerra Mundial se fueron al traste los valores que pretendía ejemplificar el consenso europeo. El rey recibe una llamada, con interrupciones, y le explica a su interlocutora el contenido del discurso de abdicación. Xavier Ruano le da un toque de humor al texto, se viste de rey, encontrándose en un escenario decorado con la mesa de su despacho, y montones de libros encima de ella. Cuenta con el auxilio de una cámara de vídeo que grabará su discurso.

El Teatro Goya de Barcelona acaba de reestrenar la obra “¿Quan temps em queda?”(¿Cuanto tiempo me queda?) en el que se plantea un curioso interrogante, al enterare el protagonista Pere, que le quedan sólo 30 días de vida. A partir de aquí, se propone una lista con prioridades de cosas que va a hacer, antes de morir. Todo ello en clave de comedia, con un humor blanco. La obra es de Marta Buchaca, que también dirige, y está interpretada por Lluís Villanueva, Marta Bayarri, Betsy Túrnez y Xavi Ricart.

Cuatro siglos y medio han sido necesarios para empezar a dar a conocer a una de las mujeres más sabias, vanguardistas y ¡feministas! de nuestra historia, la brillante escritora Oliva Sabuco, nacida en Alcaraz (localidad también con mucha historia y hoy perteneciente a la provincia de Albacete) en 1562. Injustamente olvidada, es ahora y merced a la magia y la reivindicación del teatro cuando empieza a saberse de ella gracias a la obra 'Oliva', escrita de Teresa Valeriano y que la compañía 'Al Amor de la lumbre' lleva de gira por localidades castellano-manchegas.

La temática más pura del teatro breve de José Sanchis Sinisterra a través de varias piezas cortas (Ahí está, Vacío, Cerrar los ojos, Instrucciones, Discronía, Carta, De tigres, Espejismos y Abandonos). Personajes que viajan en un laberinto de historias, en esta obra dirigida por Clara Sanchis y David Lorente (Premio Feroz 2023 al mejor actor de reparto).

La artista multidisciplinar Ada Vilaró programó una única función en el Teatro Romea de Barcelona, con la obra “360 gramos”, a beneficio de la Fundación Oncolliga. Trata sobre la reflexiones que hace una mujer como ella que sufrió un cáncer de mama, de la que se recuperó satisfactoriamente. Pero perdió un pecho...Y habla de ello con naturalidad, sin tapujos, e incluso derrochando sentido del humor, que hace reír al público en algunos momentos. La codirección es la de la performer María Stoyanova, y la bailarina Vero Cendoya.

Uno de los más polifacéticos y versátiles actuales creadores en diversas disciplinas culturales, sobre todo en el teatro, pero no sólo, Pedro Manuel Víllora, está muy satisfecho del enorme éxito de público, y crítica, de 'Los chicos del coro', obra de la que fue uno de los impulsores y es responsable de la versión teatral de esta película. Como es muy habitual en la cartelera de la capital de España, figura su nombre en diversos espectáculos: actualmente como ayudante de dramaturgia de 'La vida es sueño' -que ya montó él en el Teatro Albéniz- ahora dirigida por el legendario Declan Donellan. Este rodense afincado en Madrid sólo tiene loas para la ciudad en su aspecto teatral "Es maravillosa y con público para todo".

La obra “Speer” se representó en el teatro la Gleva a mediados del 2021, pero debido a las vicisitudes de cierres temporales, debido a la pandemia, se interrumpió. Ahora regresa al mismo escenario, desde el pasado 11 de Enero en un gran duelo interpretativo entre Pep Munné (en la foto), que encarna al arquitecto Speer, y su antagonista e investigador del nazismo, el actor Xavier Ripoll. Dirigido por Ramón Simó.

Uno de los grandes atractivos de la programación teatral de Barcelona se representa en el Goya. Se trata de una divertida e hilarante comedia, “', cacahuetes… y lo que el viento se llevó'. Un gran reparto dirigido por José Troncoso y compuesto por: Gonzalo de Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos y Carmen Barrantes.La idea partió del jefe de contenidos de Focus, Jordi González, que tras ver el texto de Ron Hutchinson, de título original “Moonlight and magnolias”se lo presentó a José Troncoso, adaptándolo al castellano después Daniel Anglés. De modo que, en esta ocasión, es estreno nacional en Barcelona.

Un musical por todo lo alto. Cual acontece en Madrid, una de las grandes capitales mundiales -lo es en las versiones en castellano- y europeas de este tipo de obras tan de moda con la mítica 'Cantando bajo la lluvia', ahora en el Teatro Nuevo Apolo hata el próximo día 19. Miguel Ángel Belotto, el protagonista, en el papel que en la película hacía el legendario Gene Kelly, al que procura no imitar, nos habla de ella y de otras muchas cuestiones relacionadas con la misma, como el presupuesto, el agua que cae en el escenario y la próxima gira española.

El sumatorio de tres genios de la cultura en general y la escena en particular sólo puede dar como resultado una genialidad. Cual acontece en 'Todas las canciones de amor', porque al magnífco actor Eduard Fernández -siempre entre los más grandes/grandes, según quien esto firma- se ha unido el polifacético Andrés Lima -aquí como director-, y el autor del profundo texto de la obra, Santiago Loza. Podremos disfrutar de ella dentro de la siempre interesante programación de los madrileños Teatros del Canal, en cuya Sala Verde estará entre el 27 de este mes de enero y el 12 de febrero. En definitiva, una cita imprescindible con el mejor teatro.

En el Teatre Akèmia se representa desde finales de Diciembre la obra “Himmelweg”, que lleva casi veinte años en cartel. Tomando como base el pasado histórico (la visita de un delegado de la Cruz Roja a un campo de concentración) cobra actualidad con la manipulación y tergiversación que, a menudo, recibimos de las redes y los medios de comunicación. En el reparto figuran Cristina Plazas, Guillem Gefaell, Sònia Gardés y Raimón Molins (que es a su vez director del espectáculo).

Desde el pasado 17 de Diciembre se representa en el Teatro Romea la obra “El pare” que ha estado presente en 50 países y en escenarios tan diversos como Estados Unidos, China, Brasil, Perú, Japón o Australia. En este caso ha sido adaptada al catalán e interpretada por un gran elenco de actores que encabeza el veterano José María Pou, junto a Rosa Renom, Victoria Pagès, Josep Julien, Pep Pla y Mireia Illamola. El director es Josep María Mestres.Una obra que acerca a un tema tan actual como la pérdida de memoria que sufren algunas personas en la vejez. Sin mencionarlo exprésamente, podría hablarse del Alzhéimer…

“Monólogos de la vagina”de la autora Eva Ensler se viene representando por todo el mundo desde hace 26 años, con múltiples actrices. Algunas famosas como Melanie Griffith, Goldie Hawn, Brooke Shields o Salma Hayek .En Madrid y producido por Anexa, lleva ya dos temporadas en el Nuevo Teatro Alcalá. Tras una interrupción con gira, volvió el pasado 29 de Septiembre. El director es Edu Pericas. Sus tres intérpretes: Olga Hueso, Rocío Madrid y Albanta San Román contribuyen a la diversión, no exenta de reflexión del público…

Una frase muy utilizada, muy común en las relaciones familiares, esta de 'A que voy yo y lo encuentro', que ahora se transforma en una interesante obra de teatro que podrá verse en el que lleva el nombre del desaparecido actor Quique San Francisco hasta el próximo día 7 de enero. Y es que hay muchos tipos de relaciones entre madres e hijas. Y algunas llevan su playlist incorporada. Como en este montaje. Varias piezas cortas, salpicadas de otras más breves, algunas minúsculas, y evocadoras canciones, que parece que nos traen y nos llevan, pero que en realidad nos pierden, en esta obra para dos actrices y dos músicos.

Durante el puente de la Constitución y la Inmaculada tuvo lugar un evento teatral en la sala Villarroel, con la primera función de la obra “América”. Fue el martes 6, y se registró un lleno (mientras otros ciudadanos seguían el partido de la selección española). Se demostró que hay alternativas culturales frente al fútbol...El autor es Sergi Pompermayer, y la dirección corre a cargo de un reconocido hombre de teatro: Julio Manrique. Y un gran plantel actores: desde los veteranos (pese a su juventud) Joan Carreras y Mireia Aixalá hasta, esta sí veterana, Carmen Fortuny;el debut en una sala grande de Tamara Ndongo; también Aida Llop y Marc Bosch...

'Del teatro y otros males que acechan en los corrales' habla del mundo del teatro con una gran dosis de ironía y divertimento. Juego, pasión, música y danza. Catorce artistas dan vida a esta obra que nos ambientará en aquella época a través de la expresividad, la plasticidad, el ambiente, el vestuario y la iluminación. La música interpretada en directo por La Morborina Orquesta de cámara jugará un papel importante durante el desarrollo de este montaje. Fernando Aguado, Eduardo Tovar, Eva del Palacio, Virginia Sánchez, Alejandra Lorente, Vicente Aguado, Ana Belén Serrano, Luna Aguado, Daniel Migueláñez y Trajano del Palacio forman el elenco. Morboria Teatro es una compañía con 38 años de trayectoria que ha apostado y sigue apostando por los “Clásicos” en sus montajes.

Mejor, imposible. El fabuloso y talentoso grupo Ron Lalá quiere que las fechas navideñas y de Reyes sean divertidas y cultas para toda la familia. Y, claro, para ello doblan su creatividad con dos obras: 'Villa y Marte', el sainete ronlalero más pegadizo que un chotis, y '¡Shhh! La reina del silencio', humor, teatro y música al más puro estilo ronlalero. Ambas desde el 25 de diciembre al 22 de enero. Mejor, imposible. Desde Diariocrítico la recomendamos.

Un interesante espectáculo, en forma de monólogo, se ha estado desarrollando durante tres semana en la Gleva (una sala de pequeño formato de Barcelona). “Yo estuve allí. Mi vida con Georges Harrison” está interpretado por el polifacético hombre de teatro Paco Ortega. En esta ocasión sólo actúa, porque ha cedido la dirección a Rafael Campos. Con la sola presencia en el escenario de unos libros, discos antiguos, una mesa y una silla, desgrana los recuerdos de su encuentro con su amigo George Harrison, en un monólogo imaginario.

Este magnífico texto teatral celebra el poder extraordinario que tenemos las personas para crear un cambio social, ese poder que gente en apariencia común y corriente ha descubierto tener en el camino por la conquista de nuestros derechos y libertades. Atman Teatro la lleva a la Sala Periferia Cimarronas de Barcelona del 1 al 4 de diciembre.

El sumatorio de un gran texto de Josep María Benet i Jornet, uno de los más importantes autores dramáticos del último medio siglo, dos excelentes actores como Jesús Gago y Marcos Zan y un extraordinario director cual Raúl Prados sólo podía ofrecer una muy atractiva obra, 'El sótano'. Una obra que, más allá de la actualidad por el trágico conflicto en Ucrania, profundiza en el horror bélico y las enfermedades mentales que provocan. Que ahonda en otros temas no menos importantes como el amor, los tabúes sexuales, la frustración o la búsqueda de redención. Dentro de la siempre atractiva programación de El Pasillo Verde Teatro, podrá verse, en versión de la compañía Los Ahogados y patrocinio de Cervezas Patanel, el próximo fin de semana.

Para celebrar este gran viaje y dar a conocer aspectos poco conocidos del mismo, la idea es realizar una serie de actos en varias sedes de la Sgae donde, con motivo de la celebración del medio siglo de vida de Comediants y la publicación de su libro conmemorativo, Joan Font (en la foto), creador y director del grupo, ofrezca un resumen del trabajo de Comediants.

La incertidumbre ante el futuro, el miedo a la vejez y a la soledad, el contraste entre el pragmatismo y la insustancialidad, invitan al espectador a una reflexión sobre el rápido paso del tiempo y lo que pudiera ser la vida en el futuro con una fuerza tan envolvente que no puede sustraerse a la magia de la propuesta de “Cuando sea mayor” de Juan Jiménez Estepa.

En el Teatro Romea se está representando la obra “Paraíso perdido” con dramaturgia de Helena Tornero, dirección de Andrés Lima, y un amplio abanico de intérpretes: Pere Arquillué, Cristina Plazas, Lucía Juárez, Rubén Eguía, Elena Tarrats y Laura Font. Una obra basada en poema épico de John Milton que habla de la caída del hombre y de Satanás, y también del oficio de actor, menospreciado a lo largo de la historia y que supone la rebeldía frente al poder establecido.

Todos tenemos un secreto, que, claro guardamos para que lo siga siendo. Pero ¿y si se te escapa? Pues, puede ser una situación mala o cómica. Y por este lado cómico ha tirado Eric Assous en su obra 'El secreto', que dirigida por Ramón Paso, está triunfando en el Teatro Fígaro de Madrid. Dos parejas. Dos historias de amor y desamor donde todos tienen algo que ocultar. En esta hilarante comedia donde nada es lo que parece, las sorpresas irán en crescendo hasta un desenlace totalmente inesperado.

Es lo que tiene ser una gran actriz. Más, mucho más allá de la fama que ofrece la televisión. Sí, porque la jocosa Cristina Gallego de 'El Intermedio', sólo es una faceta de esta extraortinaria actriz. A la que ahora podremos admirar, junto a Jorge Muñoz, en una obra bien distinta y distante, 'Hasta que la muerte nos separe', que indaga con seriedad y profundidad en ese tema eterno que son las parejas. El propio autor de la misma, Emliio del Valle, también la dirge en ese templo de las salas independientes y de máxima calidad que es Cuarta Pared. Eso sí, hay que estar atentos a los días de las representaciones, siempre a las 20.30 horas, que son: 20 y 21, dentro del Festival Surge Madrid, y 22, 27, 28 y 29, como prórroga por parte de la sala.

El Misántropo, interpretado por Fernando Albizu, reivindica el derecho a ser huraño por naturaleza y lo lleva hasta el extremo por convicción. Para él, retirarse al campo es la única opción para l levar la vida que quiere. En esta versión contemporánea se convierte en alguien que defiende lo sostenible y que aboga por una vida austera. Por eso le sacan de quicio unos urbanitas, liderados por África Gozalbes que han decidido construir un hotel ecológico ofreciendo retiros espirituales para los que necesitan desestresarse de la ciudad. Este clásico teatral escrito por Menandro hace la friolera de dos milenios largos, ahora con producción de La Zona, lo veremos en forma de comedia musica versionada por Xus de la Cruz y Carol López, y dirigida por esta última. Podrá disfrutarse en el Teatro Fernán Gómez entre el 11 de octubre y hsta el 4 de noviembre.

En el Teatro “La Gleva”de Barcelona se representa desde el miércoles 27 de Septiembre “Las mil noches de Hortensia Romero”, un monólogo basado en la conocida novela de Fernando Quiñones e interpretado por una gran actriz: Montse Torrent. Son las peripecias en clave tragicómica de una prostituta gaditana, que cuenta sus experiencias a través de las vivencias con sus clientes. Es un personaje con múltiples aristas: tierna, valiente, cáustica, descarnada y que ante todo rezuma sinceridad. La directora es Estrella Tábora (nieta de Salvador Tábora, creador de La Cuadra de Sevilla).

En estos complicados tiempos para todo, incluido el teatro, nada mejor que apostar por obras cómicas breves, tipo entremeses y sainetes, con algunos de sus excelentes autores. Es la idea con la que el grupo de intérpretes aficionados 'Diamantes en el jardín', que dirige la polifacética profesora -amén de actriz y dramaturga- Teresa Ruiz Velasco, del taller de ese multivalente lugar que es la madrileña sala La Encina Teatro, va a concluir su temporada actual. Será a las doce de la mañana de este domingo 26 de junio, con entrada gratuita, representando un total de cinco obras y dos monólogos bajo el título general de 'Escenas breves de la vida normal y corriente'.

Todo lo hacen bien. Son sublimes sin interrupción. Por supuesto, Tricicle. Por desgracia retirados de la escena activa, hace años se enamoiraron de un espectáculo, 'Forever Young', que trajeron a España como directores y que se ha paseado con éxito por diversas salas. Ahora es el turno de Madrid, en el Teatro Cofidis Alcázar, cuya siempçre interesante programación a cargo de Smedia no podia dejar pasar esta nueva genialidad del trío catalán, que todo lo hace bien. Sublmes sin interrupción.

Desde el pasado 25 de mayo se viene representando en la Sala Villarroel de Barcelona la obra “Terapia integral”, que gira en torno a una academia u “obrador del pan”, donde además de enseñar las claves para la elaboración de ese producto, se intenta aleccionar a una serie de alumnos de clase alta, sobre cuál debe ser su papel en la vida…

Desde el 4 de Mayo se representa una interesante función en la Sala Villarroel de Barcelona “Rita”. Una obra que plantea preguntas que la sociedad actual suele rehuir: la muerte, la eutanasia, los últimos momentos de la vida. Y para ello dos experimentadas actrices: Mireia Portas y Sara Espígul dan amenidad, dentro de la sobriedad, a su interpretación.

El humor, con su esencia catártica, después de todo lo acaecido estos últimos años, y aún el presente, se manifiesta como uno de los bálsamos más eficaces para levantar de ánimo por los reveses de los acontecimientos. Y es el teatro el espacio donde la interrelación entre el espectador y el actor es más cercaba para la risa.

No sólo no les falta humor con el nombre con que se bautizaron hace años, 'LaMala Compañía', sino que, además, sobre la escena demuestran todo lo contrario a su denominaciòn: que son magníficos. Así llevan acumulando un gran número de actuaciones con todo tipo de obras. Como la cita de este domingo 24 de abril en la también prestigiosa sala La Encina Teatro con dos de sus mejores monólogos.

Grande entre los grandes. Primus inter pares. Único, polifacético y, ¡ay!, irrepetible. Los adjetivos hasta pueden quedarse cortos valorando la trayectoria en las artes escénicas de Adolfo Marsicllach, de cuyo fallecimiento se cumplen dos décadas. Con tal motivo, su hija y heredera teatral Blanca recupera uno de los éxitos de su padre, 'Una noche con los clásicos', que ella protagoniza junto a otro extraordinario actor, Mguel Rellán, y dirige otro de los grandes, Mario Gas. Se representa hasta el próximo día 17 en el Teatro Infalta Isabel. Una cita imprescindible.

Cuando el ingenio y el talento comunicativo entran en conjunción, la risa no es solo excusa para la representación, sino que hay algo más detrás de ella, ya que ésta se llena de contenido. El hilo conductor se sustenta en las sucesivas situaciones presentadas a partir del momento en que Vero (María Burges) y Nico (Rubén Faura) contraen matrimonio. Ante ellos se presenta una nueva vida en la que la convivencia va adquiriendo otras emociones y otras vicisitudes con el paso del tiempo.

Gran y atractivo espectáculo en el Teatro Romea de Barcelona, “Final de partida”, una de las obra emblemáticas de Samuel Beckett, que escribió en 1957, pero que cobra actualidad ya que el 'leiv motiv' parte de dos personajes encerrados en un lugar agónico y asfixiante, con dos ventanas. Uno Hamm (Jordi Bosch) es ciego y paralitico. El otro Clovque es su “siervo”(Jordi Boixaderas) anda pero cojeando, y no se puede sentar. A partir de ahí un planteamiento que pasa por el absurdo, y el tamiz del humor, provocando hilaridad en muchos momentos.

Librarse de las cadenas impuestas por una sociedad que ofrece su propia superficialidad para adoptar la libertad que nos oferta la racionalidad con el fin de abrirse al mundo de la imaginación y de la fantasía, es un ejerciciode catarsis al que ayuda el teatro con su mundo simbólico y representativo. Esto es lo que hace el personaje de “Love. Viaje sonoro a través del amor” (estrenada en el Big Bang Festival de Sevilla en 2017): liberarse de cualquier cortapisa que pueda limitar la infinitud de la imaginación. De ahí la presencia dela fantasía, de la sorpresa ydel talento llevados sobre las tablas por el músico y actor José Luis Gutiérrez a través de su personaje y alter ego, el Capitán Corchea.

Es menester, justo y necesario reírse de todo. Incluso de lo desagradable, si se toma con talentoso sentido del humor. Y el confinamiento no podía librarse de ser un tema que no iba a tardar en ser visto así domo obra de teatro. Es lo que acontece con 'Bajo encierro', de Starlett Producciones, y con un magnífico trío de intérpretes. Dentro de la habitual, interesante y atractiva programación de esa multifacética sala que es La Encina, podremos difrutarla a partir de este viernes 4 a lo largo del mes de marzo.

El cineasta y director teatral Félix Sabroso conduce la obra que escribió con Dunia Ayaso sobre la amistad entre dos mujeres que evocan sus vidas tras reencontrarse después de años de separación. El montaje, que confronta dos personalidades contrapuestas, una solitaria y otra exitosa con los hombres, permanecerá en cartel hasta el 9 de abril en el escenario madrileño.Con Antonia San Juan y Nuria Roca ‘peleándose’ en esta divertida comedia de altos vuelos.

¿Cómo hubiera retratado el gran autor de cuentos Gianni Rodari el tiempo que nos ha tocado vivir? ¿Cómo hubiera sido su mirada ante la inesperada vorágine de mascarillas, confinamientos y desconfinamientos? No nos cabe duda de que habría desplegado su genio creativo y su faceta más comprometida. De imaginar lo que él hubiera imaginado, nace Rumbo Rodari. Que la compañía Trastapillada nos ofrece, dentro del Festival Teatralia, en la tarde del domingo 6 de marzo en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. www.trastapillada.es

Su autor hace honor a su apellido. Porque el polifacético dramaturgo Miguel Valiente nos ofrece una versión distinta de la violencia de género. Sí, porque 'Mía' no es la obra teatral que cabría esperar acerca de una víctima de este grave problema. Ya que se trata de una obra sobre la liberación, sobre los sentimientos de Elvira, quien, al enfrentarse a la muerte inminente del hombre con el que ha compartido los últimos años de su vida, se debate entre la felicidad de una puerta que se abre y la tristeza de otra que se cierra. Una obra protagonizada por Laura Mayo (en la foto) que podrá verse todos los jueves de este mes de marzo dentro de la siempre interesante programación de la Sala madrileña Nueve Norte

El espectáculo, la producción número 40 de la compañía catalana, coincide con el 60 aniversario de su fundación y los 10 años de Ramon Fontserè al mando tras cederle el testigo Albert Boadella. Els Joglars, una de las grandes compañías de teatro españolas, presenta hasta el 6 de marzo '¡Que salga Aristófanes!', que coproduce con los Teatros del Canal. Inspirada en la figura del dramaturgo griego creador del género teatral de la sátira y la comedia, señas de identidad del grupo, la nueva obra de la compañía catalana reivindica la libertad de expresión en un mundo actual donde las redes sociales representan las nuevas hogueras.

Siempre el teatro breve ha tenido predicamento en el público de cada época. Desde los entremeses, mojigangas, ñaques o pasos en el Teatro del Siglo de Oro hasta los sainetes de Ramón de la Cruz en el Siglo de las Luces o los sainetes de Carlos Arniches o los hermanos Álvarez Quintero ya a principios del siglo XX,el teatro breve ha sido un género que ha llevado al escenario historias ágiles y entretenidas. Es lo que desarrolló con brillantez y éxito el sábado 22 el grupo 'Diamantes en el jardín' en la Casa de Castilla-La Mancha, con la colaboración de la Asociación Cultural Albacete en Madrid (ACAM) -a la que pertenecen la mayoría de sus actores-, dentro de su programa de actos en enero. Hoy en día con un tono más serio, irónico y hasta trágico, sin obviar por supuesto lo cómico, y con un formato flexible se abordan todo tipo de temas de actualidad a través del llamado Microteatro.

Tras una gira por Cataluña, Baleares y la Comunidad Valenciana, la obra “53 diumenges” ha vuelto a recalar en el Teatro Romea de Barcelona, donde ya estuvo durante cuatro meses a principios de año. Los datos hablan por sí solos: 40.000 espectadores y 30 teatros visitados. En esta ocasión con una nueva actriz, que reemplaza a la anterior Marta Marco: Cristina Plazas. Y el resto sigue compuesto por Pere Arquillué, Lluís Villanueva y Àgata Roca. Una comedia con un sólido engranaje que produce la risa, y hasta la carcajadas de un público que, más que nunca, necesita una inyección de optimismo. El espectáculo comenzó el pasado 28 de Diciembre, ha tenido función especial de Fin de Año, y en el nuevo 2022 continuará, a lo largo de ocho semanas, hasta el 20 de Febrero.

Los actos conmemorativos del centenario del fallecimiento de una de las mejores figuras de nuestra literatura, Emilia Pardo Bazán, va a continuar a lo largo de lo que resta de este año. Y, claro, no podía faltar el regreso a los escenarios de su obra cumbre, la no menos legendaria 'Los pazos de Ulloa'. Que, dentro de la magnífica programación del Teatro Fernán Gómez, se podrá disfrutar desde este viernes 8 y hasta el 7 de noviembre. Además de las funciones, habrá otra serie de actividades respecto a la genial escritora.

¿Reírse de la muerte? Por supuesto que sí. No sólo reírse, sino tratarla en plan de irreverencia total, en una obra cargada de buena música además de divertda. Sí, porque 'La Parka', tras su enorme éxito en Argentina durante varias temporadas, ha cruzado el charco para presentarse en Madrid. A partir de este día 10 todos los domingos en el Teatro Soho.

Los personajes del genial Shakespeare, tan sabio con la condición humana, dan para muchas reflexiones. Pero no todo está dicho sobre ellos, e incluso algunos pueden salir de los libros, escaparse de su autor para tener vida propia, para protagonizar nuevas obras. Cual acontece con 'Sale Lady Macbeth', del polifacético Ángel Baena, protagonizada por la excepcional actriz que es Natalia Bemejo bajo la dirección de la siempre experta actriz, dramaturga y profesora Teresa Ruiz Velasco.

En el Teatro Goya se está representando “Eva contra Eva”: una versión libre de Pau Miró sobre el clásico cinematográfico de Joseph L. Mankiewicz (“Eva al desnudo” en su título original). La historia gira en torno a dos actrices- una veterana ya en decadencia- y otra aspirante a escalar la fama en el mundo de la interpretación. El espectáculo lo dirige Silvia Munt y un plantel de excelentes actrices y actores. Las dos protagonistas: Emma Vilarasau y Nausicaa Bonnín; y Álex Casanovas (el director y amante de la actriz veterana), Andreu Benito (el crítico), y Miriam Alemany (representante ).

"El primer objetivo era reírnos, estaba siendo un momento donde necesitábamos divertirnos como creadores Miguel Lobo y yo y la idea se desarrolló casi, al principio, como una broma, pero nos tomamos tan en serio el juego que ¡hay que ver dónde estamos ahora!". Son la sinceras palabras del polifacético actor, cantante y escritor Carlos Munera, protagonista sobre las tablas de la también polivalente sala Nueve Teatro, de 'Miss Destierro', donde se puede disfrutar los viernes.

Esta particular “Gavina” ha pasado por diferentes vicisitudes: inicialmente tenía que haberse estrenado en marzo del año pasado (2020); llegó el confinamiento y el parón general...Ya retomada a finales de año, con parada en el Festival Temporada Alta de Girona, y gira posterior por distintas ciudades de España. Finalmente, el pasado jueves 8 de julio volvió a su hábitat inicial: la Sala Villarroel, donde permanecerá hasta el domingo 8 de agosto. Y lo hace dentro de la amplia y sobresaliente programación del Teatre Grec.

Nunca es tarde. Si la obra es buena. Nunca es tarde. Para recuperar una de las mejores y más representadas creaciones escénicas de nuestro país. Aquella legendaria 'El florido pensil', que creó a mediados de los noventa Andrés Sopeña Monsalve, basada en su libro homónimo, que era una ácida y corrosiva crítica a la escuela nacional católica. Ahora, el debutante grupo 'Diamantes en el jardín', formado en La Encina Teatro, se atreve a devolverla a la tablas bajo la atenta mirada y dirección de su profesora la polifacética Teresa Ruiz Velasco.

Más original, imposible. Sí, porque 'Un cuerpo a la deriva' de Pedro Martín Cedillo, dirigida por Carlos Be e interpretada por dos grandes actores como Pedro Rubio y Sato Díaz, es como el famoso cuento de 'La sirenita' deconstruido y en tres planos. Una obra que se podrá disfrutar desde su estreno el próximo viernes 30, en El Umbral de Primavera, ese centro en el multicultural barrio de Lavapiés con magnífica programación y que es mucho más que un teatro. Y que permanecerá para poder disfutarla todos los viernes de mayo.

La siempre interesante programación de la sala 'El Umbral de la Primavera' se adorna durante los tres próximos sábados, a las siete de la tarde, con un auténtico 'best seller' teatral. Porque 'Locas', el debut de José Pascual Abellán está de feliz cumpleaños: desde su estreno en 2011 lleva una década de continuos éxitos nacionales e internacionales. Ahí es nada, su autor, una especie de Quijote manchego caminando siempre por la vía de la independencia y la calidad, acertó de pleno con su primer parto 'teatral', al que han seguido otros muchos siempre de máximo nivel. Las cifras de 'Locas' son impresionantes: más de 300 representaciones en nuestro país, 17 internacionales y hasta una película. De modo que esta obra es una cita imprescindible para los aficionados al buen teatro en particular y para todo el mundo en general. Máxime con esas dos actrizacas (no se exagera) que la protagonizan: Maribel Jara, que está ahí desde el primer día, y ahora Lucía Esteso, en sustitución temporal de otra enorme intérprete, Ana Casas (que es la que aparece en el vídeo).

• Dramaturgos, actores, directores de escena, iluminadores, escenógrafos, compañías, distribuidores, fotógrafos, videoescenistas, músicos o diseñadores de sonido, movimiento y caracterización entre otros profesionales del teatro, hablan en profundidad con José-Miguel Vila ‘En primera fila’
• Las entrevistas -56 en total-, han sido realizadas entre 2017 y 2019, publicadas en Diariocritico.com y muestran el vigoroso estado de salud que hoy tiene en España este arte milenario

Más de tres décadas lleva ya la creadora gallega Ana Vallés al frente de Matarile Teatro. A lo largo de todos ellos la actriz, directora y dramaturga ha sumado al de la palabra otros lenguajes no verbales con el ánimo claro de comunicar su particular universo creativo y ello le ha valido el reconocimiento generalizado, tanto dentro como fuera de España.

De maravilloso y galardonadísimo film, al las tablas con idénticos objetivos. Sí, porque el director teatral Chete Guzmán lleva al teatro, de la mano de producciones Comediarte, la vida de dos de los protagonistas de la premiada película CAMPEONES, la nominada al Goya Revelación, Gloria Ramos y el inigualable José de Luna (Josete). Será una amplia gira por España que se inicia el 1 de febrero en Rivas de Vaciamadrid.

Enrique Gallud Jardiel (Valencia, 1958) es hoy, probablemente, el escritor y ensayista español más prolífico y variado de nuestro panorama literario. Pertenece a una familia de raigambre literaria, pues es nieto del comediógrafo Enrique Jardiel Poncela e hijo de actores. Doctor en Filología Hispánica por las universidades Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi y Complutense de Madrid, ha enseñado en universidades de España y del extranjero y publicado casi doscientos libros, la mayor parte de ellos sobre literatura y humor y sobre cultura de la India, así como estudios críticos sobre diversos autores.