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     11 de abril de 2021

Crítica de cine

Crítica de la película

'Bunraku' es como un guiso en el que se mezcla spaguetti western con películas de samuráis y estética cómic, el resultado es tan aparatoso e indegesto como mezclar coca cola con Baileys. Si una producción tan comercial como esta tarda tanto en llegar a nuestras pantallas, la película es de 2010, es que algo huele a podrido en Dinamarca.

Crítica de la película

'La chispa de la vida' es una película irregular pero apasionante. Un hombre incapaz de encontrar trabajo, viaja hasta Cartagena para reservar una habitación en el hotel en el que pasó su luna de miel. En el lugar en el que estaba han hallado un teatro romano, tras colarse y caerse, se clava una barra en la cabeza y queda inmovilizado. Cuando le encuentran, un guarda se preocupa por él, otro le graba con el móvil. Este será el planteamiento de la película, ante la catástrofe, unos intentan ayudar, otros sacar partido, pero como no todo es blanco y negro, la mayoría se quedará a medias. 

Crítica de la película

Se había hablado hasta la saciedad de este 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres', no en vano, se trata de la versión norteamericana de los libros que más han dado que hablar en lo que llevamos de siglo XXI y que ,además, habían tenido su correspondiente trilogía cinematográfica sueca e incluso una miniserie. Pero lo que más llamaba la atención era que detrás de la cámara se sentaba uno de los directores más respetados de la actualidad, David Fincher, que volvía por tercera vez al territorio de los asesinos en serie, tras 'Seven' y 'Zodiac'. Además, todo el mundo había destacado la actuación de la protegida del director, Rooney Mara, como Lisbeth Salander, y su nombre suena en todas las quinielas de los Oscar.

Crítica de la película

Efectista, menor, maniqueísta y elemental, querido Ritchie. No hacía falta ser Sherlock Holmes, el de las novelas de Conan Doyle no este pseudo James Bond, para pronosticar que la secuela iba a seguir pecando de los problemas de la primera. Aunque la química entre Downey Jr. y Law funciona, éste 'Juego de sombras' está tan preocupado por parecer moderno y 'cool' que se queda en pura nadería.

Crítica de la película

Con 'Una boda de muerte' pasa como cuando te cuentan un chiste por tercera vez, que ya cansa. Sus semejanzas con los dos resacones son tan obvias, que ni se han molestado en cambiar los personajes. Claro que si la manada de lobos dejó de tener gracia en su reciente visita a Tailandia, esta boda huele a chiste viejo desde el principio, y un chiste viejo sólo puede tener gracia si el que te lo cuenta la tiene, y evidentemente los creadores de este despropósito no son graciosos. Lo peor de todo es que trata de ser gamberra, cuando en realidad es sensiblera y pastelosa.

Crítica de la película

El Kaurismaki más optimista y humanista entrega una película, por otro lado, cien por cien marca de la casa. Su sabia combinación de drama y comedia, su galería de personajes 'freaks', su mirada a un submundo social en el que conviven los desheredados y los bohemios. 'El Havre' está llena de calidez pero libre de sensiblería. Los fieles del director finés se sentirán como en casa, los profanos tienen en esta amable película una gran oportunidad para entrar en su mundo.

Crítica de cine

'Drive' viene dando que hablar desde su presentación en el Festival de Cannes de este año, donde fue una de las sorpresas y logró alzarse con el galardón al mejor director. Las encuestas de fin de año en EEUU no han hecho sino confirmar que estamos ante una de las películas favoritas de la crítica. Su mezcla de cine negro con un espíritu muy ochentero, que se puede apreciar desde los títulos de crédito iniciales, hacen de esta película una de las más originales de toda la temporada. Además ha logrado hacer de su protagonista, Ryan Gosling, uno de los hombres del año. Algo incomprensible ya que su principal problema reside en él.

Repaso cinematográfico del año

Tras el repaso a musical del año (Las 20 mejores canciones I / II y los 10 mejores discos) llega el momento de hablar de las mejores películas que nos deja este 2011. Para ello vamos a referirnos únicamente a las películas estrenadas hasta diciembre en nuestro país, esto deja fuera candidatas tan claras como las nuevas películas de Scorsese ('La invención de Hugo'), Eastwood ('J. Edgar') o Spielberg ('War horse'), o favoritas de la crítica como 'The descendants', 'Los idus de marzo' o la mirada de Fincher al mundo de Stieg Larsson.  

Crítica de la película

'El topo' es una película de espías cocinada a fuego lento, en la que el ritmo pausado se ajusta a la perfección al estilo de la novela de John Le Carré y en la que su protagonista, el agente Smiley, funciona como el anti James Bond. Alejado de cualquier tipo de glamour, la investigación que lleva a cabo es metódica y cerebral, sin necesidad de recurrir a persecuciones o martinis. Es más los agentes secretos de 'El topo', en palabras de uno de sus personajes, tienen la sensación de estar "unfucked", cuya traducción viene a ser lo contrario de lo que suele hacer 007 varias veces en sus películas.

Crítica de cine

Tras cerca de una veintena de festivales entre los que destacan el Festival de Lima, el Berlinale y Mar de Plata en Argentina, la directora Rosario García-Montero llega a España con su primer largometraje: 'Las Malas intenciones'.

Crítica de la película

El verdadero regalo de 'Arthur Christmas' es el que hace la propia película al espectador que la contempla. Una nueva maravilla surgida de los estudios Aardman, responsables de 'Wallace & Gromit' o 'Evasión en la granja', que rebosa espíritu navideño, sea lo que sea eso, por los cuatro costados.

Crítica de la película

'La conspiración' es, en un primer plano, un drama histórico judicial sin apenas sorpresas pero que funciona a la perfección gracias a la sobriedad de la dirección de Robert Redford y a un elenco de actores totalmente entregados a sus personajes. Pero, más que una clase de historia,  detrás de esta visión sobre el irregular proceso judicial tras el asesinato de Lincoln el director hace un comentario sobre hechos mucho más recientes en la historia de su país. En concreto sobre el Acta Patriótica, Guantánamo y los juicios post 11-S.

Crítica de la película

'Acero Puro' tiene dos grandes problemas, el primero es que su argumento está muy visto y cualquier espectador puede adivinar lo que va a pasar desde los primeros momentos de la película, el segundo, y casi más importante, es que se trata de una película sobre robots boxeadores.

Crítica de la película

'Un método peligroso' es una película verborreica y cerebral, lo cuál son dos adjetivos elogiosos si tenemos en cuenta que se trata de una película sobre alguna de las mentes más importantes del siglo XX. David Cronenberg se adentra en la relación triangular de Carl Jung, Sigmund Freud y Sabine Spielrein plagada de celos, complejos de todo tipo y mucha creatividad.

Crítica de la película

En 2001 los estudios Dreamworks presentaron al mundo a un ogro verde y a su compañero, un asno parlanchín, en una película de animación que se postulaba a la altura de los mejores productos Pixar.  Pero al final 'Shrek' se convirtió en una franquicia y fue perdiendo la frescura del original, película tras película las aventuras del ogro más famoso de la pantalla se hundieron irremediablemente en la mediocridad. Dentro de ese descenso sólo destacó la aparición de un pequeño felino que se quedó con los mejores momentos de la segunda parte, el gato con botas.

Crítica de la película

La cuarta parte del Bella Swan´s Flying Circus vuelve a dar en el clavo. La saga 'Crepúsculo' es tan divertida que no necesita parodias. Ninguna película tipo 'Hot Shots' o 'Scary Movie' podría encontrar unos actores tan graciosos. Robert Pattinson se sigue mordiendo tanto los carrillos, que no hace falta que le den cápsulas para simular la sangre. Es la suya propia. Por su parte, Taylor Lautner vuelve a demostrar que es el mejor discípulo de Pamela Anderson a la hora de correr exhibiendo sus abultados pectorales. También a la hora de actuar.

Crítica de la película

Indudablemente lo que más llama la atención a primera vista de 'Asesinos de élite' es su reparto, Jason Statham, Clive Owen y Robert De Niro. No se engañen por ello, la ópera prima de Gary McKendry es una película 100% Statham, Owen sólo aparece porque echaba de menos hacer de malo y De Niro vuelve a caer en un papel alimenticio. Lo cual no debería ser, a estas alturas,  ninguna sorpresa.

Crítica de la película

En 'Cinco metros cuadrados' el director Max Lemcke se mete de lleno en uno de los grandes problemas de nuestro país, la especulación inmobiliaria y la dificultad para acceder a una vivienda digna. Siguiendo la historia de Álex y Virginia, una pareja que decide casarse y comprar un piso, el director de 'Casual Day' nos contará el derrumbe de todos sus sueños y con ello el de sus propias vidas.

Crítica de la película

'Anonymous' tiene mucho de teoría de la conspiración y esto afecta a su resultado. En su trama se nos dice que las obras de William Shakespeare fueron escritas en realidad por Edward de Vere, 17º duque de Oxford, y que el hecho de que acabasen firmadas por el más famoso habitante de Strattford-upon-Avon se debe a una serie de intrigas palaciegas, luchas de poder y asuntos de estado de los que la clase baja nada entendía. Una teoría de la conspiración muy esnob.

Película recomendada

La historia de tres pequeñas cajas de colores una vez perdidas pero luego encontradas en Ciudad de México en el 2007 despierta la trama de La maleta mexicana. El resguardo de un 'tesoro' de la época de principios de la Segunda Guerra Mundial: 4.500 negativos únicos que retrataron aquel mundo gris del que ya algunos prefieren no acordarse.

Crítica de la película

La última película del director danés más odiado/admirado de la actualidad volverá a provocar reacciones encontradas. 'Melancolía', estrenada en el pasado Festival de Cannes, quedó desvirtuada por la enorme bocaza de Von Trier y sus bromas sobre Hitler. Una pena porque esta obra se encuentra entre las más interesantes de su autor. Una película apocalíptica que se transforma en un estudio de personajes, irregular y excesiva, contiene algunos momentos de belleza extrema combinados con otros farragosos. El resultado es, cuando menos, atractivo y sirve de negativo a la película más comentada del año, 'El árbol de la vida'.

Crítica de la película

Nadie en su sano juicio hubiese apostado mucho dinero a favor de que 'Tiburón 3D, la presa' fuese una gran película. Claro que muy pocos serían los visionarios capaces de imaginar un resultado final tan desolador. A los cinco minutos de proyección, estarás encogido en la butaca, con una mezcla de vergüenza ajena y de vergüenza a secas. Las carcajadas espontáneas, la risa nerviosa y una sensación de desconcierto te harán preguntarte, ¿qué diablos hago aquí?.

Crítica de cine

'Eva' es una interesante historia de ciencia ficción que se eleva como rara avis dentro del panorama del cine español pero que naufraga en su parte dramática, al componer un triángulo amoroso cojo, en el que uno de los tres lados se hunde irremediablemente. Por otro lado, su visión sobre la inteligencia artificial, que la emparenta con la película de Spielberg, está muy bien llevada, logrando quitar complejos a la industria patria a la hora de hacer unos efectos especiales creíbles y que funcionen a la perfección con el resto de la película.

Crítica de la película

En 1981 se estrenaba 'En busca del arca perdida', una obra maestra del género de aventuras dirigida por Steven Spielberg. En Europa mucha gente vio a su protagonista, Indiana Jones, como heredero del reportero belga más famoso de todos los tiempos, Tintín. Lo curioso es que el director jamás había oído hablar de aquel personaje hasta ese momento. Intrigado se puso a leer los cómics de Hergé y cayó enamorado del personaje. Treinta años después, Spielberg ve cumplido su sueño de estrenar su versión cinematográfica de Tintín y el círculo se cierra convirtiendo a Tintín en precursor y heredero del arqueólogo del sombrero y el látigo.

Crítica de la película

'Criadas y señoras' es una de esas películas en las que se le da todo mascadito al espectador, que le dice en cada momento lo que sentir y lo que pensar. En la que todo es blanco o negro pero no hay colores intermedios. Desde el primer momento en que aparece cada uno de los personajes se le asigna un rol que no evolucionará a lo largo de la película.  Los malos son malos y merecen ser castigados y los buenos son desinteresados y honestos. Una película muy del gusto de la academia, bien realizada y con grandes interpretaciones pero que, en realidad, no puede ser más simplista y bobalicona.

Crítica de la película

'Tentación en Manhattan' es la adaptación al cine de la novela de Allison Pearce sobre una madre trabajadora. El título original de la película es 'No sé cómo lo hace' pero en España han decidido aprovechar el tirón de su protagonista, Sarah Jessica Parker, y relacionarla con su famosa serie, 'Sexo en Nueva York'. Ya puestos podríamos retitularla 'Carrie Bradshaw, mamá trabajadora', así ya no quedan dudas de lo que vamos a ver.

Crítica de la película

'Sin salida' es como si al mito de Bourne le quitasen la adrenalina y la sustituyesen por un cola-cao calentito, como mezclar 'Sensación de vivir' con una mala película de acción y la confirmación de que alguien en Hollywood considera a los adolescentes seres infrahumanos.

Crítica de la película

'Mientras duermes' es una película de género en la que Jaume Balagueró sabe manejar con maestría todos los códigos del thriller clásico, alejándose de la narración televisiva que utilizó en '[REC]'. El director sigue los pasos de los maestros de todo esto, Hitchcock y Polanski, y cocina a fuego lento una película en la que algunas lagunas en la credibilidad de algunas situaciones no impiden que alcance un clímax claustrofóbico y angustioso. Algo a lo que, sin duda, contribuye la gran actuación de la pareja protagonista, Luis Tosar y Marta Etura.

Crítica de la película

'Crazy Stupid Love' no es una comedia romántica al uso. A pesar de coquetear con varios clichés del género, la película logra que sus personajes respiren por sí mismos y, además, logra que sus gags funcionen. Mucha culpa de todo esto la tiene la actuación de un pletórico Steve Carell.

Crítica de la película

'El ilusionista' es una nueva confirmación de que el cine de animación vive uno de sus mejores momentos. Partiendo de un guión que nunca se filmó del mítico director francés Jacques Tati, Sylvain Chomet firma una película irregular que gracias a un final antológico logra aquello tan difícil de conseguir, la magia del cine.

Barcos voladores, ballestas de repetición, espadas por doquier, lujo versallesco, mucho rimel y pintalabios... y todo en 3D. Los Tres Mosqueteros es la nueva y enésima adaptación del clásico de Alejandro Dumas. Puede que también una de las más desafortunadas de la historia.

Crítica de la película

La legendaria obra de Alejandro Dumas vuelve a las carteleras en una nueva versión cuya única novedad es el 3-D. Lo peor de todo es que parece como si el director, Paul W.S. Anderson, estuviese más interesado en hacer volar cosas por el aire que en las correrías de D´Artagnan, Athos, Porthos y Aramis.

Crítica de la película

'Con derecho a roce' comienza riéndose de las comedias románticas para luego seguir su esquema paso a paso con total descaro. Es cómo si nos dijesen, "eh, ¿sabéis lo que es bastante lamentable? las comedias románticas tontorronas... por cierto estáis viendo una". No se si es la broma más ingeniosa del año o la declaración de sinceridad más auténtica desde que Madonna cantó aquello de "soy una chica material".

Phineas y Ferb es una simpática serie de televisión que emite Disney Channel y, en este su primer largometraje, demuestra que es de las pocos dibujos animados que estimulan a un público infantil al que no tratan como estúpido. Es más, esta serie está directamente influida por ese humor surrealista tan propio de los habitantes de Fondo de Bikini.

Crítica de la película

'Arrietty y el mundo de los diminutos' es un nuevo triunfo para el Studio Ghibli. A pesar de estar dirigida por el novel Hiromasa Yonebayashi se nota mucho la mano del gran Hayao Miyazaki, guionista de la película y figura fundamental del estudio japonés. En Arrietty podemos apreciar muchas de las claves de su cine: amor por la naturaleza, inocencia, pureza, ecología y, por supuesto, magia.

Crítica de la película

'El árbol de la vida' es poesía y como tal debe ser vista. No es una narración al uso sino que está contada en verso, esto hará que, como la poesía, sea mucho más críptica y el lector, en este caso el espectador, tenga que poner mucho más de sí mismo. Una película difícil de explicar porque hace partícipe al espectador y, como tal, cada uno sentirá la experiencia de forma personal. Es lo que tiene una poesía, alguien puede llegar a encontrar el sentido de la vida gracias a ella y a otra persona puede dejarla absolutamente frío.

Crítica de la película

El 'remake' de 'Conan el bárbaro' es, sencillamente, vergonzante. No hay nada donde rascar, dirección, actuación o guión brillan por su ausencia. Es tan simple como un videojuego de Spectrum y mucho menos divertido. Si lo máximo que te pueden ofrecer es a un musculitos luchando, lo mejor es crear tu propio personaje y dar los espadazos desde tu joystick. Posiblemente el personaje del videojuego tenga más expresividad que Jason Momoa.

Crítica de la película

Cuando sales de ver 'Super 8' es como si acabases de bajar de tu DeLorean después de haber realizado un viaje en el tiempo, y no al año 79 donde está ambientada sino a mitad de los años 80, a tu propia infancia cuando te emocionabas con 'Los Goonies', 'E.T.' o 'Regreso al futuro'. El aroma nostálgico de la película es totalmente intencionado, pues detrás de ella está Steven Spielberg asumiendo las tareas de productor, y es a él, y a su particular mundo, a quien J.J. Abrams rinde homenaje.

Crítica de la película

La octava parte de las aventuras de Harry Potter pone el punto final a una de las franquicias cinematográficas más rentables de todos los tiempos y lo hace logrando un digno broche que contentará a la mayoría de los seguidores de la saga. 'Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte II' es una fiel continuación de su primera parte pero como era de esperar su ritmo es mucho más vivo y su espíritu más espectacular.

Crítica de la película

Woody Allen llevaba varios años en los que parecía que, como en una de sus películas, hubiese perdido por completo la inspiración. Eran las mismas ideas de siempre, los mismos chistes, las mismas obsesiones pero faltaba algo fundamental: la magia. Ese elemento extraño que hizo de 'Annie Hall', 'Manhattan' o 'Hannah y sus hermanas' auténticas obras maestras. Puede que argumentar que esta película se encuentre al nivel de las citadas anteriormente sea demasiado excesivo pero es indudable que 'Medianoche en París' está imbuida de la magia que rodea a sus mejores películas y, lo que es más importante, nos devuelve al mejor y más reconocible Allen. Una alegría con mayúsculas para los amantes del cine.