Crítica de la obra de teatro 'Noche': hambre, fe y represión

Alejandro Sawa, el escritor de finales del XIX en cuya vida Valle-Inclán se inspiró para construir el personaje de Max Estrella en su Luces de bohemia, es el autor de la novela ‘Noche’ (1888), que Mariano Llorente ha adaptado a las tablas y dirige ahora en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español de Madrid.

El relato naturalista y ferozmente anticlerical de Sawa presenta una España arrasada por el hambre, la pobreza, la hipocresía de las apariencias y la determinante dominación ideológica de la Iglesia ejerciendo una dominación casi absoluta sobre las conciencias de los ciudadanos -y más aún de las ciudadanas- españoles. La fábula se centra en la figura de Don Francisco, un padre enormemente religioso y autoritario en extremo (“¡No quiero que ninguno de mis hijos pise el empedrado de la calle…”), que busca a toda costa mantener el orden y la virtud familiar a través de la represión y la fe. Pero, su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por conseguir involuntariamente todo lo contrario, es decir, la ruina de su propia familia. Comenzando por Doña Dolores, su mujer y madre de cinco hijos, sumisa y claudicante, cuya actitud servil perjudica enormemente a todos ellos.

Alberto Jiménez interpreta a Don Francisco y a Don Gregorio, el sacerdote y consejero espiritual de las dos hijas del matrimonio, Paquita y Lolita, a quienes da vida Àstrid Janer. La madre, Doña Dolores -también voz narradora- es Roser Pujol, y la figura de Paquito (a través de videoescena, la encarna Jorge Varandela. Todos ellos están a la altura de los personajes e insuflan realismo y verdad a cuanto acontece sobre el escenario.

Es también muy importante en el montaje la contribución de Arturo Martín Burgos, firmante de la austera escenografía (un camastro con un cabecero que sirve también de confesionario, una palangana al lado, un orinal clásico a los pies…); Ion Aníbal, diseñador de la lúgubre -casi tétrica-, iluminación; Almudena Rodríguez Huertas, creadora del pobre vestuario de los tres actores en escena, Mariano Marín en la música y David Roldán en el diseño del espacio sonoro, y Emilio Valenzuela , en la videoescena.

Además del anticlericalismo del autor, la pieza remarca la miseria del momento que atraviesa la familia de Don Francisco y Doña Dolores, y el adaptador de la pieza incide en el montaje también en el adverso papel de la mujer de la época. Paquita, enferma ya casi terminal por una neumonía, ha venido trabajando 16 horas diarias en su máquina de coser para poder sacar adelante a sus padres y ahora, junto a su madre y a su hermana, se ven necesariamente relegadas a tener que renunciar, esconderse o sufrir calladamente todo tipo de adversidades (“¿Sabe usted que ni usted ni papá han sido buenos ni con Lolita ni conmigo?”). Entre tanto, Don Francisco, 68 años, no tiene ya oficio ni beneficio y pasa el día de iglesia en iglesia implorando una bonanza que no acaba de llegar a su casa.

El tono de la pieza es áspero, seco, rudo y asfixiante porque esas mismas son las condiciones de vida de esta familia acostumbrada a sobrevivir con todo tipo de carencias básicas y las exigencias morales máximas que provienen tanto de Don Francisco, el padre, como de Don Gregorio (el otro padre, el espiritual), de las chicas, que esconde una pulsión sexual irreprimible que, finalmente, acaba afectando a Lolita, brutalmente violada cuando acude en busca de auxilio espiritual a la casa del sacerdote.

Con todo, la intención de Mariano Llorente con este “viaje hacia zonas durísimas del ser humano” en el fondo busca “la entrada de algún rayo de luz”. Invitados están ustedes a encontrarlo, en la seguridad de que la historia que transmite esta ‘Noche’ es apasionante.

Ficha técnica de ‘Noche’:

• Autor: Alejandro Sawa
• Adaptación y Dirección: Mariano Llorente
• Reparto:
• Don Francisco / Don Gregorio: Alberto Jiménez
• Paquita / Lolita: Àstrid Janer
• Doña Dolores / Voz narradora: Roser Pujol
• Paquito (Videoescena): Jorge Varandela
• Escenografía: Arturo Martín Burgos
• Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
• Iluminación: Ion Aníbal
• Videoescena: Emilio Valenzuela
• Composición musical: Mariano Marín
• Ayudante de dirección y Espacio Sonoro: David Roldán
• Ayudante de escenografía: Laura Ordás
• Residente de ayudantía de dirección: Giulia De Crescenzo
• Equipo producción compañía: Joseba García e Isabel Romero de León
• Producción: Teatro Español y Micomicón Teatro
• Teatro Español, Madrid
• Hasta el 1 de febrero de 2026