Crítica de la obra de teatro 'Panorama desde el puente': precariedad, deseos ocultos, traición, celos y honor

La tragedia contemporánea que firma Arthur Miller, en versión de Eduardo Galán, ‘Panorama desde el puente’ (estrenada en 1955), y dirigida por el estadounidense de origen puertorriqueño Javier Molina, se representa estos días en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez de la capital. El tema no puede ser de mayor actualidad tras la aprobación en España del Decreto-Ley del gobierno Sánchez propiciando la regularización de cientos de miles de inmigrantes en nuestro país.

La acción del drama de Miller se sitúa en Brooklyn, el barrio de Nueva York, que da nombre al famoso puente de la ciudad de los rascacielos, y tiene lugar durante los años 50 del siglo pasado. En él se presenta a un trío de personajes en torno al cual se desata la tragedia. Se trata de Eddie Carbone (José Luis García Pérez), un estibador oscuro, siniestro y algo bruto que vive con su esposa Beatrice (María Adánez) y su sobrina Catherine (Ana Garcés). La vida ordenada y siempre de puertas adentro se ve sustancialmente alterada cuando Catherine está a punto de cumplir los 18 años, circunstancia que se produce justamente cuando en la familia se acoge a dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, momento en el que se desatan unas tensiones crecientes e imparables en la familia, sobre todo a colación de un inevitable romance entre el apuesto Rodolfo y la seductora Catherine. Ese es el momento en el que el tío Eddie, que hasta ahora había podido evitar las salidas de su sobrina, ahora lo consumen los celos porque la joven pareja no deja de salir a pasear, al cine o a conocer los rincones de Nueva York. La denuncia ante la policía que formula Eddie, con el único afán de vengarse de quién ha conseguido arrebatarle el corazón de su sobrina, va a desatar la tragedia cuando Marco, apelando al honor familiar, no va a perdonar la deslealtad y la traición del cabeza de familia…

Junto a José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, completan el elenco Pablo Béjar (Rodolfo), Rodrigo Poisón (Marco), Francesc Galcerán (el abogado Alfieri), Manuel de Andrés (Agente de inmigración y Tony) y Pedro Orenes (Agente de inmigración y Mike) quienes, durante dos horas de función, presentan ante el público las complejas y retorcidas relaciones que se generan en ese domicilio de clase media de Brooklyn tras la irrupción de los dos hermanos en la convivencia familiar en el Nueva York que, tras la posguerra mundial, acoge a un sinfín de inmigrantes, muchos de ellos provenientes de la vieja y empobrecida Europa, sobre todo italianos e irlandeses.

Elisa Sanz firma una escenografía que funde elementos realistas y simbólicos que, sin embargo, no aleja al espectador de aquel Brooklyn de los años 50, circunstancia que aún queda más remarcada por el sugerente vestuario del dominicano Emilio Sosa y las luces de Nicolás Fischtel, fundamentales a la hora de construir ese clima de creciente tensión entre los personajes. Y, por último, hay que destacar también el espacio sonoro diseñado por Manu Solís, así como la inclusión de un cámara que, desde el mismo escenario, graba en directo primeros planos de los protagonistas en escenas de máxima tensión, que se proyectan en una gran pantalla situada al fondo.

Tras asistir al montaje de este ya legendario drama contemporáneo de Arthur Miller, nos queda la sensación de cierta falta de alma en cuanto sucede sobre el escenario. No es que no haya tensión, no, sino que parece por momentos que esa tensión se diluya entre los personajes -excepción hecha de los interpretados por los estupendos Francesc Galcerán, Ana Garcés y Pablo Béjar-, entre los efectos preciosistas por engarzar pasado y presente, a nuestro juicio absolutamente innecesarios. Con todo, el público seguirá disfrutando con una versión de uno de los clásicos de Miller que nadie debiera perderse.

Ficha técnica de la obra 'Panorama desde el puente':

• De: Arthur Miller
• Versión: Eduardo Galán
• Dirección: Javier Molina
• Intérpretes: José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Francesc Galcerán, Rodrigo Poisón, Manuel de Andrés y Pedro Orenes
• Diseño de escenografía: Elisa Sanz
• Diseño de vestuario: Emilio Sosa
• Diseño de vestuario adjunto y confección: Navascués
• Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel
• Música y Espacio Sonoro: Manu Solís
• Una producción de Secuencia 3 con Teatro Calderón de Valladolid, Tal y Cual Producciones, El Terrat (The Mediapro Studio), Esarte, Teatros Luchana, García Pérez Producciones, Lilicar Films, Hawork Studio, Magasaz y Carlos Arana (Broadway)
• Teatro Fernán Gómez, Madrid
• Hasta el 16 de mayo de 2026