Crítica de la obra de teatro 'Safo': suave homenaje

Durante unos días ha pasado por la Sala Roja de los Teatros del Canal ‘Safo’, una performance firmada por Christina Rosenvinge, Marta Pazos y María Folguera, un espectáculo inspirado en poemas de la poeta lírica griega Safo (600-? a.C.), de cuya fama habla el hecho de que Platón se refiriera a ella dos siglos después de su muerte como la décima musa.

De Safo se sabe poco más que nació en la isla de Lesbos, que provenía de una familia más que acomodada, que fue coetánea de Alceo, también poeta y griego, de quien se supone fue su amante. Parece ser que se casó con un hombre rico de la isla de Andros y que tuvo una hija llamada Cleis. Aunque no se sabe muy bien cuando murió, en alguno de sus últimos poemas se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza.

Los fragmentos que hoy se conservan de sus poemas (más de 10 000 versos de los que solo se conocen 168 fragmentos y un único poema completo, el Himno a Afrodita), indican que Safo enseñó su arte a un grupo de mujeres jóvenes, con las que mantuvo una estrecha relación y para las que compuso sus odas nupciales cuando la abandonaron para casarse. Anacreonte, también poeta y griego, afirmó sobre Safo que sentía un amor sexual por sus discípulas, y de ahí proceden los términos lesbianismo y safismo para denominar a la homosexualidad femenina.

Los antecedentes conocidos sobre ‘Safo’ tienen los suficientes rasgos bucólicos y hasta épicos -más aún teniendo en cuenta que hablamos de algo sucedido hace 27 siglos-, como para que hoy se rinda un homenaje sobre los escenarios dedicado a la poeta lírica griega. Aunque no sea precisamente el lirismo la característica más notable de la propuesta que presentan la cantante Christina Rosenvinge, la dramaturga María Folguera y la directora de escena Marta Pazos sino, más bien, un concierto teatralizado sobre la poetisa que sirve para subrayar su amor homosexual por sus alumnas, que aquí encarnan Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate.

La base del espectáculo son las canciones de Rosenvinge apoyadas en su voz, la guitarra eléctrica, los teclados y la percusión. La dramaturgia es escasa y meliflua, apenas unos rasgos de la poeta, y la dirección está orientada al montaje de una sucesión de escenas en movimiento plásticamente bellas, apoyadas en la coreografía de María Cabeza de Vaca y el hermosísimo vestuario de Pier Paolo Álvaro, la luz de Nuno Meira y el sonido de Dany Richter.

Con todo, me parece que el espectador de ‘Safo’, tras discurrir ansioso entre la performance, acaba conociendo poco más de lo que hasta aquí se ha dicho sobre la poetisa griega.

‘Safo’

Un espectáculo de: Christina Rosenvinge, Marta Pazos y María Folguera (inspirado a partir de poemas de Safo)

Canciones originales: Christina Rosenvinge

Texto: María Folguera

Dirección: Marta Pazos

Dirección musical: Christina Rosenvinge

Coreografía: María Cabeza de Vaca

Intérpretes: Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate

Escenografía: Marta Pazos

Vestuario y caracterización: Pier Paolo Álvaro

Iluminación: Nuno Meira

Sonido: Dany Richter

Voz en off: Aurora Luque

Dirección de producción: Maite Pijuan

Producción ejecutiva: Marina Vilardell

Ayudantía de producción: Mercè Grané

Dirección técnica: Moi Cuenca

Coordinación técnica: David Ruiz

Ayudantía de dirección: Marcel Solé

Ayudantía de dirección musical: Irene Novoa

Ayudantía de escenografía: Pablo Chaves

Ayudantía de vestuario: Roger Portal

Regiduría y maquinaria: Julio Chuliá

Sastrería: Toñi Chamorro

Técnico de luces: Lluís Bòria

Técnico de sonido: Alejandro Vera y Pablo Leal

Construcción de escenografía: Scnik Movil

Confección de vestuario: Pier Paolo Giordano y Roger Portal

Prensa: The Office Comunicación

Marketing y comunicación: Focus

Reportaje fotográfico: David Ruano

Diseño gráfico: The Office Comunicación

Una coproducción de: Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Grec 2022 Festival de Barcelona

Instituciones colaboradoras: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y el Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya

Colaboradores: Jorge de la Garza, Montibello, Rowenta, Bastión armas & armaduras

Agradecimientos: Aurora Luque, Vanesa Gutiérrez, Sarai Muñoz, María Rius y Berta Llucia Bertràn

Teatros del Canal, Madrid

Hasta el 9 de octubre de 2022