Los 20 mejores discos de 1966

Continuamos con una de nuestras tradiciones favoritas en Diariocrítico, repasar nuestros discos y canciones favoritas de hace 60 años, haciendo primero un repaso a nuestros discos favoritos de 1966, un año en el que los Beatles despegaron definitivamente del suelo, Brian Wilson dio al mundo el primer disco como objeto de arte y Bob Dylan entregó el primer disco doble de la historia. A continuación nuestros 20 discos favoritos de 1966:

1. The Beatles - Revolver

'Revolver' es el disco más representativo del grupo más importante que dio la música del Siglo XX y con esto ya está dicho prácticamente todo. Y pienso que es el más significativo porque está encuadrado en la época más creativa de los de Liverpool, su antecesor es "Rubber Soul", el inicio de su búsqueda de nuevos sonidos en el estudio, y su predecesor, "Sgt. Pepper´s", la obra que marcó un antes y un después en la historia del rock. En "Revolver" encontramos 10 canciones compuestas por el tándem Lennon-McCartney, 5 para cada uno, dos talentos únicos luchando el uno contra el otro por hacer la mejor canción, así si McCartney escribe esa gema barroca que es "Eleanor Rigby", Lennon responde con "Tomorrow Never Knows", una canción que se adelanta unos treinta años a su época También está la explosión creativa del tapado del grupo, George Harrison, que aporta otras tres creaciones, entre ellas "Taxman" y por último, otra canción de Lennon y McCartney escrita para el entrañable Ringo Starr, "Yellow Submarine", una broma que delata el magnífico sentido del humor de los cuatro fantásticos. La perfecta vitamina contra la depresión, el disco de los cielos azules, una golosina pop, todo esto, y mucho más, es "Revolver".

2. The Beach Boys - Pet Sounds

“Pet Sounds” viene firmado por los Beach Boys pero es uno de los discos más personales que conozco, su autor es prácticamente en exclusiva Brian Wilson, él es el compositor, el productor, el arreglista... Cada segundo de “Pet Sounds” ha sido desarrollado previamente en el inestable cerebro de Brian, los Beach Boys sólo son utilizados aquí como cantantes, los instrumentos son tocados por músicos de sesión experimentados que reciben instrucciones por parte de Brian para tocar de una u otra forma. En la génesis de este disco está “Rubber Soul” de los Beatles, cuando Brian lo escuchó y vio un disco entero sin material desechable, con un grupo desarrollándose en el estudio, decidió que él tenía que hacer un disco mejor, abandonó las giras del grupo y se dedicó por completo al trabajo en el estudio de grabación, siguiendo la estela de Phil Spector, se familiarizó con las mesas y comenzó a investigar. Sus compañeros de los Beach Boys no lo vieron nada claro, “Pet Sounds” no era un disco de sol y playa, además sus melodías eran mucho más complicadas y menos pegadizas que sus anteriores éxitos, pero Brian exprimió a fondo su cerebro y pudo dar a luz esta joya barroca que ennoblece a la música rock. Entre sus canciones no se encuentra 'Good Vibrations', la cima creativa de Wilson, pero podemos disfrutar igualmente con 'Wouldn´t it be nice', 'Caroline no' o 'God only knows' cimas inalcanzables de estos Sonidos de Mascotas.

3. Bob Dylan - Blonde on Blonde

El disco del sonido mercurial, el que escuchaba en su cabeza Dylan, el primer disco doble de la historia del rock. Dylan estaba inspirado y necesitaba espacio para derramar la que es probablemente su mejor colección de canciones. Un colofón abrumador al periodo más importante de su carrera, 'Blonde on blonde' no era tan afilado como 'Highway 61' pero sí mucho más variado, el hipster cínico seguía escupiendo algunas maldades como las de 'Leopard skin pill box hat' o 'Most likely you go your way and I´ll go mine' pero también caben simples canciones de amor como 'I want you' o pasionales, como los torrenciales 12 minutos de 'Sad eyes lady of the lowlands' que ocupaban toda una cara del vinilo original y es que Dylan estaba recién casado con Sara Lownds. Eso sí, también había sitio para invitaciones a colocarse como 'Rainy Day Women #12 & 35' o para alguna de sus canciones más redondas 'One of Us Must Know (Sooner or Later)', 'Visions of Johanna', 'Just Like a Woman' o 'Absolutely Sweet Marie'. Pero como apuntaba en 'Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again', (que tradujo acertadamente Kiko Veneno como "oh mama, ¿esto puede ser el fin? Atascado con el blues de Memphis, sin poder salir" ) los aires de cambio volvían a aparecer.

4. The Rolling Stones - Aftermath

'Aftermath' supuso el sexto disco en estudio de la banda y su primera obra maestra. Compuesto en su totalidad por el tándem Jagger-Richards, el disco se beneficia de las aportaciones del tercero en discordia, un Brian Jones que ejerce de mago multiinstrumentrista, contento con ser el centro de todas las miradas en EEUU, dónde la banda ha cosechado un tremendo éxito el año anterior, gracias a '(I can´t get no) Satisfaction'. Musicalmente 'Aftermath' es un paso adelante desde su primera canción, 'Mother´s little helper' que coquetea con el folk. En 'Lady Jane' se puede escuchar a Jones tocando el dulcimer y en 'Under my thumb' la marimba. Claro que aquí no se acaban las virtudes del disco, 'Out of time' y 'What to do' son de las mejores canciones pop de la banda, 'I am waiting' una de sus primeras grandes baladas y 'Think' una de esas perlas a descubrir. Eso sí, no olvidan los sonidos más blues con 'High and dry' o 'Goin´ home' que quizás sea el momento más flojo del disco. Puede que en 1966 sus 11 minutos de duración fuesen un shock, actualmente ha quedado superada. Fue uno de los últimos discos que tuvo una versión distinta en EEUU, donde quitaron 'Mother´s little helper', 'Out of time', 'Take it or leave it' y 'What to do' y las sustituyeron por uno de sus mejores singles, 'Paint it black'.

5. Nina Simone - Wild Is the Wind

Mi disco favorito de una artista en el momento más álgido de su carrera, aquí lo que hace Nina Simone es crear un disco como tal, una suite de canciones que van mejor acompañadas las unas de las otras, un disco nocturno, melancólico y aterciopelado en el que Nina funde pop, blues y jazz para crear un viaje inollvidable por su arte. Recuerden que estamos en 1966, el año del 'Revolver' de los Beatles, y el disco de larga duración es algo totalmente nuevo, pero aquí está Nina entregando uno con algunas de las mejores canciones de su carrera, como la propia 'Four Women' o las exceelntes vertsiones como 'Black Is the Color of My True Love's Hair', 'Lilac wine' o la canción titular. Su huella se puede seguir por alguno de los artistas más importantes del siglo XX como Bowie, que versionaría 'Wild Is the Wind' para 'Station To station' o Jeff Buckley que recuperaría 'Lilac Wine' para 'Grace'.

6. Simon and Garfunkel - Parsley, Sage, Rosemary & Thyme

El tercer disco del dúo fue con el que finalmente Paul Simon cogió las riendas del control creativo, no solo como único compositor, sino detrás de la mesa de mezclas. El resultado es su primera obra maestra y, posiblemente, su mejor colección de canciones. 'Homeward Bound', 'The Dangling Conversation', 'For Emily, Whenever I May Find Her', 'Scarborough Fair/Canticle', 'The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)' o 'Cloudy' demuestran que la altura de Simon como compositor está casi al mismo nivel del propio Dylan, al que se imita en la divertida 'A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd into Submission)'.

7. The Kinks - Face to Face

'Face to face' es el cuarto disco de los Kinks pero es el primero de su etapa de esplendor. Entre este disco y el 'Musswell Hillbillies' de 1971, los de Ray Davies entregarán seis discos maravillosos que les colocan en lo más alto de la historia del pop británico. Se trata también del primer disco de la banda compuesto enteramente por Ray Davies, atrás quedaban las versiones de rhythm & blues, con 14 temas propios. Si a esto le añadimos que ese mismo año, 1966, los Kinks sacaron como singles canciones como 'I'm not like everybody else', 'Dedicated follower of fashion', 'Dead end street' o 'Mr. pleasant' podríamos decir que el mayor de los Davies entregó más, y mejores, canciones en un solo año que la mayoría del resto de mortales en toda una vida. Y es que 'Face to face' está lleno de canciones que ven florecer el talento de Davies como compositor y como acertado cronista del 'english way of life'. Así en 'Dandy' arremete contra los don juanes (en concreto, su hermano Dave) con un arreglo cercano al vodevil, en 'Session man' se ríe de los músicos de sesión (muchos piensan que, en concreto, de Jimmy Page) y en 'Sunny afternoon', a ritmo de 'music hall', de los altos impuestos del gobierno laborista de Harold Wilson. Pero también hay tiempo para temas más personales en dos monumentos como 'Rosie Won't You Please Come Home', sobre su hermana marchándose a vivir a Australia, o 'Too much on my mind', una delicia en la que sobre un clavicordio, cortesía de Nicky Hopkins, Ray canta sobre su estado mental tras sufrir la crisis nerviosa más productiva de la historia.

8. Ike and Tina Turner - River Deep - Mountain High

En 1966 Phil Spector, el productor más famoso e importante del mundo, puso sus ojos, y oídos, en la carismática Tina Turner. Consciente del carácter ultra protector (por decirlo de manera suave) de su marido Ike, se le pagó 20.000 dólares para que no apareciera por el estudio y se le dejó aparecer en los títulos. Junto a Tina, Spector grabó la que él mismo considera su obra maestra, 'River Deep – Mountain High'. El single, a pesar de ser aclamado por los críticos y ser número 3 en el Reino Unido, fue un fracaso en EEUU lo que provocó que Spector se retirara del negocio durante un par de años. Antes había grabado otras cinco canciones junto a Tina Turner que se rescatarían para este LP que se publicó en el Reino Unido, debido al éxito de la canción titular. Para completarlo Ike se volvió a poner a los mandos y regrabó varios de los éxitos del dúo como 'I Idolize You' o 'It's Gonna Work Out Fine'. El resultado una maravilla con dos caras totalmente distintas. La voz de Tina es la protagonista tanto del duro rhythm & blues que perfeccionó la pareja como de las melodramáticas producciones del 'Muro de sonido' de Spector donde, además de la titular, sobresale la sobrecogedora 'A love like yours'.

9. The Mothers of Invention - Freak Out!

Publicado en junio de 1966 se le suele considerar el primer disco rock conceptual con Frank Zappa dando su satírica visión de la cultura pop americana. La canción que lo abre, 'Hungry Freaks Daddy', es un ataque a la sociedad americana disfrazado de canción pop contagiosa con uno de los mejores solos de guitarra anteriores a Hendrix que se recuerdan. Pero en el disco hay mucho más, desde pegajosas melodías pop a collages de sonido ‘avant garde’. El rock había encontrado a su gran iconoclasta.

10. Buffalo Springfield - Buffalo Springfield

Este debut es uno de los mejores discos de folk-rock de la historia y una de las primeras puertas a la Americana, con Stephen Stills y Neil Young luchando por escribir la mejor canción, el primero contribuye con gemas 'Sit Down I Think I Love You', 'Hot Dusty Roads', 'Go And Say Goodbye', mientras que el segundo adivina futuras grandezas gracias a 'Burned', 'Nowadays Clancy Can't Even Sing' o 'Flying on the Ground Is Wrong', eso sí, el premio gordo se lo lleva Stills con la inmortal 'For What It's Worth' que aunque no apareció en la primera edición del disco fue incorporada en las siguientes ediciones gracias a su éxito.

11. Otis Redding - Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul
12. John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton
13. Herbie Hancock - Maiden Voyage
14. Frank Sinatra - Sinatra at the Sands
15. Wayne Shorter - Speak No Evil
16. Los Brincos - Brincos II
17. The Mamas and the Papas - If You Can Believe Your Eyes and Ears
18. Love - Da Capo
19. The Paul Butterfield Blues Band - East-West
20. Yardbirds - Yardbirds/Over Under Sideways Down/Roger the Engineer