La nueva producción del CDN en el Teatro María Guerrero de Madrid, ‘La última noche con mi hermano’, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, tiene también a la muerte como segura protagonista de las vidas de seis personajes vinculados entre sí por fuertes lazos familiares. Se trata de Nagore (Nuria Mencía) y Alberto (Jesús Noguero), Ainhoa (cuñada de Nagore, habitada por Elisabeth Gelabert), y Claudio (Cristóbal Suárez), junto a Oier (Biel Montoro) y Nahia (Ariadna Llobet), ambos hijos de Ainhoa, aunque de padres distintos.
Las tres parejas de hermanos que protagonizan la pieza tienen una relación personal bien distinta porque mientras Nagore y Alberto mantienen una hermandad ejemplar, que aún se profundiza más tras el cáncer que se le diagnostica a ella, Ainhoa y Claudio llevan ya años sin hablarse (los dos son de Donosti, pero tienen visiones políticas diametralmente opuestas, como el espectador descubrirá en la segunda parte del drama), y los dos más jóvenes que, a pesar de no compartir el mismo padre, han logrado encontrar la fórmula para quererse de verdad, a pesar de que sus personalidades apenas tienen puntos de coincidencia.
No defrauda, ni mucho menos, la incursión de Sanzol en el campo del drama —incluso del melodrama, aunque siempre teñido de notas de humor incisivo e inteligente—, en vez del terreno de la comedia a la que el actual director del CDN nos tiene más acostumbrados.
Y no hay trampa ni cartón en este montaje porque desde la misma escena inicial de la pieza, Nagore (creo que es el gran papel de la carrera teatral de la siempre excelsa Nuria Mencía), ya muerta, se dirige al público para comenzar a situarlo en un drama familiar en el que, como sucede en la práctica totalidad de las familias, nada está donde debiera: Alberto no asume la enfermedad terminal de su hermana; Claudio no sólo no habla con su hermana Ainhoa sino que prácticamente no conoce a sus sobrinos… Y, entre todos ellos, Nagore, soltera, sindicalista y profundamente realista y humana, será el lazo necesario para derribar las diferencias, matizar las discrepancias y hacer que el respeto acabe finalmente siendo el único tratamiento efectivo para acercarse a una reconciliación general. La actuación de los seis intérpretes, incluidos los desconocidos hasta ahora para nosotros Biel Montoro y Ariadna Llobet, es sencillamente antológica.
La delicada escenografía que firma Blanca Añón transporta al espectador a la casa de Nagore, con una especie de grieta que permite ver un bosque al otro lado, y que sirve también de elemento metafórico que traslada al espectador a un montón de lugares donde también se desarrolla el montaje (un hospital, una finca en el campo, la casa de Alberto y Ainhoa….; todos ellos son iluminados con maestría por Pedro Yagüe, y otro tanto puede decirse del vestuario de Vanessa Actif, la caracterización de Chema Noci, La música de Fernando Velázquez, el sonido de Sandra Vicente y la coreografía de Amaya Galeote.
Es curiosa la coincidencia simultánea de tres montajes en la cartelera madrileña con la muerte en el foco de las historias que abordan. Además de ‘La última noche con mi hermano’, me refiero también a 'Tres noches en Ítaca' y a 'Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán', la primera de ellas escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, y esta tercera, además de dirigida, escrita también por la dramaturga y directora bilbaína. Tres formas tan distintas como complementarias para abordar un tema tabú en nuestros tiempos, el de la muerte, tratada con idéntica sensibilidad, inteligencia y tacto.
Finalmente, no queremos dejar de subrayar que en la pieza que firma Sanzol, desde luego, no faltan la emoción, la humanidad, la ternura y la verdad que nunca puede eludirse cuando uno se acerca a la muerte. Muy, muy interesante, conmovedora y salpicada a lo largo de las casi dos horas y media de función, de toques de humor que reconfortan y ayudan al espectador a atravesarlas sin sensación alguna de hartazgo.
Ficha técnia de ‘La última noche con mi hermano’
Texto y dirección: Alfredo Sanzol
Reparto: Elisabet Gelabert (Ainhoa Iturbe Sáez y Rosa La Curandera), Ariadna Llobet (Nahia Oyarbide Montero y Vecina), Nuria Mencía (Nagore Oyarbide Sola), Biel Montoro (Oier Miró Iturbe), Jesús Noguero (Alberto Oyarbide Sola) y Cristóbal Suárez (Claudio Iturbe Sáez)
Escenografía: Blanca Añón
Iluminación: Pedro Yagüe
Vestuario: Vanessa Actif
Música: Fernando Velázquez
Sonido: Sandra Vicente
Movimiento: Amaya Galeote
Caracterización: Chema Noci
Ayudante de dirección: Eva Carrera
Ayudante de escenografía: Lidia Gómez
Ayudante de iluminación: Paloma Cavilla
Ayudante de vestuario: Sandra Espinosa
Ayudante de sonido: Pablo de la Huerga
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Fotografía y tráiler: Bárbara Sánchez Palomero
Realizaciones:
Escenografía - SCNIK
Utilería - Pablo Velasco
Producción: Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya
AGRADECIMIENTOS: Txema y Javitxu Abaigar; Ruth y César Alonso; Ana y Esteban Barcia; Jesús Acevedo y Salva Bolta; Nacho Castro y Virginia Flores; Amaya y Alberto de Miguel; Ángel y María Ángeles Domingo; Mariano y Miguel Goikoa; Ana, Evelio y Amilio González; Javier Jaén; Andrés y Mónica Lima; Eva Morillo; Carme y Tomás Portaceli; Teresa Ramos; Santos Rejas; Javier y Chano Román y Resu y Pedro Sanzol
Teatro María Guerrero, Madrid
Hasta el 5 de abril de 2026
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