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     11 de abril de 2021

Crítica de cine

> Crítica de la película

Con 'Carol' Todd haynes se confirma como el mejor heredero de los grandes directores de la época dorada de Hollywood. Si en 'Lejos del cielo' revisitaba el universo en tonos pastel de Douglas Sirk, en 'Carol' vuelve su mirada al David Lean de 'Breve encuentro'. Como en aquella obra maestra la película se centra en una historia de amor que se tiene que mantener en secreto. Claro que si en aquella película la relación era entre un hombre y una mujer casados en 'Carol' es entre dos mujeres en la represiva sociedad estadounidense de los años 50.

> Crítica de la película

El único defecto que le encuentro a 'Spotlight' es su falta de originalidad, con un planteamiento y un desarrollo muy parecido al de 'Todos los hombres del presidente'. Se trata de un defecto totalmente olvidable ya que estamos ante una película practicamente perfecta en su dirección, escritura e interpretación. Hacía tiempo que no disrfrutaba tanto en una sala de cine.

> Crítica de la película

El cine de Paolo Sorrentino es claramente esteticista, más que barroco, podríamos considerarlo manierista. Su gusto por el adorno ha llevado a algunos a considerarlo superficial y trivial pero, más allá de su preciosismo visual, su cine tiene mucha más relevancia de la que le conceden sus críticos. Con 'La juventud' entrega una película de opuestos, vejez-juventud, belleza-fealdad, conocimiento-banalidad, que, sin alcanzar las cotas de 'La gran belleza', le confirma como el heredero espiritual de ese gigante que fue Federico Fellini.

> Crítica de la película

Quentin Tarantino vuelve al Oeste con 'Los odiosos ocho'. Su western nada tiene que ver con el de John Ford o Howard Hawks, y aunque algo más hay de Sergio Leone, no en vano el italiano es una de las principales referencias del director de 'Pulp fiction', 'Los odiosos ocho' es puro Tarantino. Quizás hasta en exceso.

'El desafío (The Walk)' es un absoluto triunfo visual. El loco y maravilloso sueño de Philippe Petit de cruzar las Torres Gemelas sobre un cable ya había sido contado magistralmente en el documental 'Man on wire'. Lo que hace 'El desafío' es situarnos allí, a más de 400 metros de altura, junto a Petit y pedirnos que miremos hacia abajo. El tono optimista en el que está contada recuerda al de 'Amelie' pero, a pesar de su ligereza, la película se eleva enormemente cuando se asoma a las alturas. No apta para personas con vértigo.

>> Crítica de cine

Hay que ser muy audaz para coger uno de los textos más adaptados del escritor más aclamado de la historia e intentar salir airoso de las comparaciones con Welles, Kurosawa o Polanski. Justin Kurzel lo consigue metiendo a 'Macbeth' de lleno en el barro. Una visión violenta y descarnada en la que destacan las actuaciones de dos actores colosales, Michael Fassbender y Marion Cotillard.

Tras el repaso musical del año (Los 20 mejores discos del año, las 40 mejores canciones internacionales / Las 30 mejores canciones nacionales) llega el momento de hablar de las mejores películas que nos deja este 2015. Para ello vamos a referirnos únicamente a las películas estrenadas desde enero a diciembre en nuestro país. Esto deja fuera a candidatas tan claras como 'The hateful eight' de Quentin Tarantino, 'Anomalisa' de Charlie Kauffman o 'Carol' de Todd Haynes. Pero nos permite repescar maravillas de 2013 como 'Birdman' de Alejandro González de Iñarritu. (Vea también: Las mejores películas de: 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010)

> Crítica de la película

Andrew Haigh entrega con '45 años' una pequeña gran película, intimista y sencilla, en la que destaca sobremanera el colosal duelo interpretativo de dos actores veteranos, Charlotte Rampling y Tom Courteney, que entregan unas composiciones antológicas en una película que tiene como referente al Bergman de 'Sonata de otoño' y 'Secretos de un matrimonio'.

Película dura, con una gran actuación de Natalia de Molina, comparable a la de Marion Cotillard en la película de los Dardenne, 'Dos días, una noche'. Lo que no está al mismo nivel es la dirección y el guión, es ésta una película que peca, a veces, de maniquea, forzando la historia para adecuarla a su alegato anticrisis. Si tu referente es el De Sica del neorrealismo, con 'Umberto D' como ejemplo más claro, entonces no puedes forzar tanto, es importante ser más neutral y dejar que la historia respire.

"La saga es una crítica de esta sociedad indiferente" ha declarado Jennifer Lawrence absoluta protagonista de la misma. ¿De verdad? Cabe preguntarse si una distopía sobre un futuro gobernado por un malvado dictador al que combate un grupo de bellos/as adolescentes se puede tomar tan en serio a sí misma.

Quizás el principal problema de ‘El viaje de Arlo’ sea haberse estrenado el mismo año que la fantástica ‘Del revés’. Sin la película que ha supuesto el regreso a la cima de Pixar, ‘El viaje de Arlo’ podría haber sido vista como un magnífico síntoma de recuperación pero, estrenada unos meses después de aquella, sabe a poco.

> Crítica de la película

Si en 'Skyfall' Sam Mendes se entregó por completo a la nostalgia de Bond como icono pop, ahora en 'Spectre' regala a los seguidores de la cinta una especie de grandes éxitos de James Bond, con escena introductoria espectacular, canción y títulos de crédito cien por cien marca de la casa, malos de los de toda la vida, una organización criminal de toda la vida, chicas guapas, gadgets más propios del inspector, Aston Martin y martinis agitados y no revueltos.

A Álex de la Iglesia le ha pasado con 'Mi gran noche' algo parecido a lo que le ocurrió a Almodóvar con 'Los amantes pasajeros', ha querido hacer una película tan propiamente suya que ralla en la autoparodia. 'Mi gran noche' es excesiva hasta para un director tan excesivo como Álex, su ritmo loco y algunas interpretaciones aisladas no la salvan de la quema. Lo nuevo de Álex de la Iglesia quiere parodiar hasta el extremo la caspa y la falta de corazón de la tele actual, algo parecido a lo que ya hizo con 'La chipsa de la vida o 'Muertos de risa', pero incurre en los mismos males del objeto parodiado, no hay alma en esta película, solo una excusa para buscar unas risas que no llegan.

> Crítica de la película

La nueva película de Noah Baumbach es una tragicomedia que se queda a medias. La parte ‘trágica’ carece de la suficiente profundidad y la parte cómica se queda corta en risas. Sin embargo, a esta película no le faltan sus momentos con su mirada a una pareja a la que le cuesta aceptar que sus días de juventud han quedado atrás.

>> Del 50 al 41 / Del 40 al 31 / Del 30 al 21 / Del 20 al 11

Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar algunas de las películas más significativas de lo que llevamos de años 10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con películas más independientes y favoritas de la crítica. (Del 50 al 41 / Del 40 al 31 / Del 30 al 21 / Del 20 al 11) Vea también los mejores discos de lo que llevamos de década)

>> Del 50 al 41 / Del 40 al 31 / Del 30 al 21 / Del 10 al 1

Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar algunas de las películas más significativas de lo que llevamos de años 10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con películas más independientes y favoritas de la crítica. (Del 50 al 41 / Del 40 al 31 / Del 30 al 21 / Del 10 al 1) Vea también los mejores discos de lo que llevamos de década)

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Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar algunas de las películas más significativas de lo que llevamos de años 10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con películas más independientes y favoritas de la crítica. (Del 50 al 41 / Del 40 al 31) Vea también los mejores discos de lo que llevamos de década)

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Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar algunas de las películas más significativas de lo que llevamos de años 10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con películas más independientes y favoritas de la crítica. (Del 50 al 41 / Del 30 al 21) Vea también los mejores discos de lo que llevamos de década)

>> Del 40 al 31 / De 30 al 21

Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar algunas de los películas más significativas de lo que llevamos de años 10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con películas más independientes y favoritas de la crítica. (Del 40 al 31 / De 30 al 21)Vea también los mejores discos de lo que llevamos de década)

Hoy se ha conocido que Tim Burton hará una versión con mezcla de acción real y animación del clásico de Disney, 'Dumbo'. Lo que hace unos años se pudo ver con expectación hoy no es más que la confirmación de la sequía creativa de un hombre que comenzó su carrera siendo una brisa de aire fresco en el Hollywood de finales de los 80 y principios de los 90.

Critica de la película

Es muy difícil  a la hora de hacer la crítica de una película como 'El francotirador' disociar la película en sí de las implicaciones morales que pueda tener. Clint Eastwood se acerca a la Guerra de Irak partiendo del punto de vista de Chris Kyle, alguien que se considera a sí mismo casi un cruzado. La película, por lo menos no trata de justificarlo, pero más allá de sus implicaciones morales, Eastwood entrega un trabajo que hace agua en su parte dramática, a pesar de contar con alguna que otra buena secuencia bélica.

Los nominados a los Oscar de este año demuestran varias cosas. Una, en Hollywood les encantan los 'biopics'. Dos, a pesar de eso, si no ganan 'Boyhood' o 'Birdman' las casas de apuestas podrían entrar en bancarrota. Tres, un año nos encontraremos a Meryl Streep entre los nominados sin necesidad de que salga en ninguna película.

Crítica de la película

Bennett Miller ha conseguido dar con la tecla adecuada para contar en 'Foxcatcher' una historia verdadera que es una auténtica tragedia. En vez de reforzar los elementos melodramáticos, el director de 'Moneyball' prefiere distanciarse de sus personajes, contando la historia fríamente, resaltando así lo absurdo del asunto.

Crítica de la película

Morten Tyldum ha conseguido con 'The imitation game' una película bien realizada, con un guión correcto y unas interpretaciones de altura que, sin embargo, deja una sensación de haber visto algo totalmente convencional y nada extraordinario. Algo extraño cuando se trata de una película que habla de alguien nada convencional y totalmente extraordinario, Alan Turing.

En un momento de esta película se vuelve a decir aquello de que los ojos son el espejo del alma. Si el símil fuese correcto entonces los ojos de 'Big eyes' estarían vacíos, pues se trata de una película sin alma, en la que no se aprecia nada de un director que lleva ya demasiado tiempo entregando mediocridades como si fuesen algo más.

Tras el repaso musical del año (Los 20 mejores discos del año, las 30 mejores canciones internacionales: Del 10 al 1 / Del 20 al 11 / Del 30 al 21 / Las 20 mejores canciones nacionales: Del 10 al 1 / Del 20 al 11) llega el momento de hablar de las mejores películas que nos deja este 2014. Para ello vamos a referirnos únicamente a las películas estrenadas desde enero a diciembre en nuestro país. Esto deja fuera a candidatas tan claras como 'Birdman' de Alejandro González de Iñarritu, 'The imitation game' de Morten Tyldum, o 'Puro vicio' de Paul Thomas Anderson. Pero nos permite repescar maravillas de 2013 como ' A propósito de Llewyn Davis' o 'Her'. (Vea también: Las mejores películas de: 2013 | 2012 | 2011 | 2010)

Crítica de la película

La tercera y última parte de 'El hobbit' ha confirmado los peores temores y ha terminado acentuando los vicios de las dos primeras, el estiramiento de su duración, la nula capacidad de Jackson para las historias de amor, su embarullamiento a la hora de filmar las escenas de batalla y, lo que es peor, la sensación perenne de 'déjà vu'.

Crítica de la película

'St. Vincent' tiene una gran baza a su favor, Bill Murray. El actor de 'Atrapado en el tiempo' se basta por sí solo para hacer que te apetezca ir al cine, lo malo es que, en esta ocasión, eso es lo único que ofrece la película.

Crítica de la película

No pasará a la historia esta película ambientada en los años 20 en la Costa Azul francesa como una de las grandes obras del creador de 'Manhattan' pero 'Magia a la luz de la luna' tampoco entra dentro de esa menos renombrada parte de la filmografía del neoyorquino, la de películas totalmente prescindibles. Una lista que ha ido aumentando peligrosamente en los últimos años.

Crítica de la película

Habría dos formas de hacer la crítica de esta película, una sería mofarse de Godard y de su película: "Una pareja, Hitler, un perro, gu gu gu yub, Godard vuelve a mostrarnos sus insoportables pajas mentales". Otra sería la de adulación absoluta: "Una pareja, Hitler, un perro, gu gu gu yub, Godard nos abre la mente sobre todos los problemas que acechan al hombre, el neoliberalismo, las restricciones del lenguaje, la incomprensión y la soledad". Puede que las dos sean falsas o puede que el resultado no sea sino una suma de las dos.

Para los que hemos disfrutado durante años del tremendo talento cómico de Bill Hader y Kristen Wiig en el legendario 'Saturday Night Live', 'The Skeleton Twins' se presentaba como todo un caramelo. Si encima llegaba avalada por la crítica americana como la película que haría por ellos lo que 'Olvídate de mí' hizo por Jim Carrey, (vamos, que tomen en serio sus carreras) entonces la película de Craig Johnson tenía todas las papeletas para convertirse en un triunfo claro que, una vez vista, se queda lejos de ser lo que esperaba.

Crítica de la película

'Interstellar' es toda una declaración de intenciones por parte de su director y guionista Christopher Nolan. En un momento de la misma, su protagonista dice: "Siempre nos hemos definido a nosotros mismos por nuestra habilidad de alcanzar lo imposible (...) Esos momentos en los que nos atrevíamos a apuntar a lo más alto, a romper barreras, a alcanzar las estrellas, a hacer de lo desconocido algo conocido". Nolan se viste el traje de visionario y se lanza desesperadamente a conseguir un hito cinematográfico, una obra maestra redonda que pueda compararse al '2001, una odisea del espacio' de Kubrick. Al final no lo logra pero hay que agradecerle su ambición, ya que si su odisea espacial no es tan redonda como su referente, desde luego es un viaje de lo más entretenido.

Crítica de la película

Ya me dirán qué clase de confianza les puede dar una película de la que su estrella principal, Jennifer Lawrence, dice antes de su estreno que hay que verla "con buenos ojos" y si no por lo menos "no tuitear nada sobre ella". Y es que el nuevo producto de la pareja de moda en Hollywood (Vea nuestro especial sobre parejas de cine) no es ni siquiera una mala película. Es, sencillamente, olvidable.

Crítica de la película

'Coherence' tiene muchas virtudes que hacen de ella una clara candidata a futura película de culto. Comienza como una película 'indie' sobre una reunión de amigos para derivar en una interesante película de ciencia-ficción que convierte la paradoja del gato de Schrödinger en el centro de su trama.

Si Pilar Miró dedicó el título de una de sus películas a Gary Cooper, Anthony Fuqua, director de la estupenda 'Día de entrenamiento', podría haber dedicado este 'The Equalizer' al mismísimo Charles Bronson. Y es que esta película es básicamente lo mismo que aquellas películas como "Yo soy la justicia" que mi padre llama, acertadamente, "ecológicas". Alguien comete un acto de violencia contra alguien cercano al protagonista y entonces este decide tomarse la justicia por su cuenta. Violencia sin sentido, explosiones en 'slow-motion', frases para la posteridad, fin. Las neuronas las pueden dejar en casa descansando.

Crítica de la película

Titular la crítica de una película así -"La mejor película de lo que llevamos de año"- solo tiene un modesto propósito, picar la curiosidad de los lectores y hacer, si es posible, que algunos de ellos se acerquen a una sala para contemplar esta gran película. Debería haberse titulado de una manera mucho más poética pero, aparte de mostrar mi evidente incapacidad con el verso, le habría hecho un flaco favor a una película que dura tres horas y cuarto y que puede causar pánico entre algunos antes de pagar una entrada por verla. No se preocupen, no le sobra un solo minuto.

Crítica de la película

'Black Coal' llega avalado por el Oso de Oro que ganó en el pasado Festival de Berlín. El director chino se ha sacado de la manga un extraño híbrido entre un argumento típico de cine negro y una forma de narrarlo atípica, en modo cine de autor pausado, que no logra fascinar como debería.

Crítica de la película

Cuando una saga llega a la quinta película uno comienza a preguntarse por la necesidad de todo ello. Si además, como le pasa a Torrente, la tercera y la cuarta entrega han sido totalmente aberrantes, la respuesta parece clara... Pero no, Santiago Segura ha sabido reflotar la franquicia a base de darle algo que les faltaba a las dos anteriores, una trama.

>> Crítica de la película

'El hombre más buscado' es una correcta película de espías a la que eleva la gran interpretación del malogrado Philip Seymour Hoffman. Es él el que da aliento a la película creando un impresionante retrato de un espía que poco tiene que ver con James Bond. Ambigua en lo referente a lo moral la película es una constatación de que John Le Carré, el autor del libro en el que se basa la película, se mueve tan bien en las bambalinas de la guerra fría que en esta nueva guerra contra el terror que comenzara hace más de una década George W. Bush.

>> Crítica de la película

A Richard Linklater siempre le ha interesado el paso del tiempo, como queda perfectamente demostrado en su magnífica trilogía de 'Antes del amanecer', 'Antes del atardecer' y 'Antes del anochecer', pero con 'Boyhood' ha llevado ese interés a su máxima expresión, haciendo una película que transcurre durante 12 años reales, en la que se puede ver la vida de un niño desde su entrada al colegio a su entrada en la universidad. Sin necesidad de maquillajes o títulos explicativos, la película muestra de manera magnífica como la vida va pasando mientras pensamos en otras cosas, como decía Lennon.