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     11 de abril de 2021

Crítica de cine

Con 'Loving' Jeff Nichols ha entregado un más que correcto drama basado en hechos reales. En él se cuenta la historia de un matrimonio que acabó tumbando las racistas leyes estadounidenses que impedían que se casaran parejas interraciales. El corazón de su película está en la espectacular actuación de Ruth Negga, bien secundada por Joel Edgerton, y en su sutil alejamiento del melodrama, evitando cargar a su película con clichés racistas, en ningún momento se utiliza la palabra 'nigger', y apostando por una película sencilla y humilde como su pareja protagonista.

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La directora alemana Maren Ade entrega una comedia de autor en la que las risas duelen y los momentos trágicos te sacan una sonrisa. A pesar de un argumento no demasiado original, sobre la distante relación entre un padre y una hija que parecen totalmente opuestos, cada momento de la película sorprende, logrando darle un punto de vista totalmente original.

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Con 'Paterson' Jim Jarmusch vuelve a reclamar el título de poeta de las pequeñas cosas. Una película que, como en la mayoría de su filmografía, no se contruye sobre grandes argumentos y giros sorpresivos, sino sobre el día a día de sus personajes, logrando sacar de la misma la poesía de lo cotidiano, como hace el protagonista de la misma.

Park Chan-wook ha vuelto por lo grande con 'La doncella' una perturbadora película que contiene muchas otras en su interior, es una película indefinible que habla sobre amor y opresión, y lo hace con altas dósis de erotismo, intriga, drama y su peculiar tono entre violento y perverso en el que siempre cabe el humor negro. Es una película sobre irredentos 'voyeurs' que acaba por poner al espectador en el incómodo papel del morboso público de las escandalosas historias que nos han estado contando.

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Hace 18 años Fernando Trueba entregaba 'La niña de tus ojos', una película irregular pero con trazos brillantes, sobre una 'troupe' de gente del cine español que termina enredada en la Alemania nazi, ahora retoma a esos personajes con 'La Reina de España', una secuela (o como prefiere el director, una continuación) situada 20 años después en la que vuelven a aparecer las virtudes pero, todavía más, los errores de aquella, con buenas ideas no tan bien trasladadas, unos protagonistas brillantes y unos secundarios mucho más flojos, y una mezcla no bien resuelta entre comedia y drama que en este caso se vuelca más hacia la primera.

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J.K. Rowling, en su primera incursión como guionista, y David Yates, director de las últimas cuatro películas de la saga Harry Potter, vuelven al mágico universo de la primera con 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' y, chan ta ta chan, lo que parecía una jugada de marketing para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro, se convierte en una deliciosa vuelta a un mundo fantástico y mágico como cabría esperar pero también irresistiblemente divertido.

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'La llegada' es una buena película y su director, Denis Villeneuve, busca llevar las cosas por caminos muchos más interesantes y menos conocidos que la mayoría de películas de ciencia-ficción, más preocupado por los humanos que por los alienígenas, pero, al final, no logra emocionar como pretende, quedándose a medio de camino entre la poesía de 'El árbol de la vida' y los sorpresivos giros del cine de M. Night Shyamalan.

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Kore-Eda recupera el pulso con 'Después de la tormenta' después de la irregular 'Nuestra hermana pequeña'. El director japonés vuelve a confiar en su estilo pausado y amable, sin dejarse llevar ni por el melodrama, ni por la comedia, encontrando el punto exacto entre lágrimas y sonrisas. Sin ser una película completamente redonda 'Después de la tormenta' se eleva por encima de la media gracias al genial personaje de la abuela interpretada por Kirin Kiki.

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He de reconocer, de principio, que no soy un gran fan del cine de superhéroes, la última moda de Hollywood me sigue pareciendo, a grandes rasgos, una tomadura de pelo con la que tener un producto seguro y cero riesgos. Dicho esto, he de admitir que me lo he pasado bastante bien viendo 'Dr. Strange' y no es que rompa muchos moldes o sea un alarde de originalidad (esto no es el 'Batman' de Nolan) pero la película funciona gracias a unos maravillosos efectos especiales y al carisma de un reparto con Benedict Cumberbatch al frente.

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La historia de Edward Snowden y Oliver Stone estaban hechas la una para el otro. El director que ha hecho una carrera contando la parte oscura del poder y el hombre que reveló que hasta la teoría de la conspiración más paranoica se quedaba corta en cuanto al control tipo 'Gran Hermano' que practicaba el Gobierno estadonidense sobre sus propios ciudadanos tenían que ir de la mano en algún momento. Lo que nadie esperaba es que el hombre al que siempre le ha gustado desafiar a su Gobierno, el mismo que ha hecho dos documentales sobre Fidel Castro y otros tantos sobre Hugo Chávez, se sacara de la manga un típico 'biopic' hollywoodiense, con historia de amor, discursos con música de fondo y final con ovación cerrada para nuestro héroe. Claro que tiene toda la pinta de haberlo hecho a propósito, de haber lanzado un misil empaquetado como película para toda la familia.

Bueno lo primero que hay que dejar claro de 'Inferno' es que es una película de Ron Howard sobre un libro de Dan Brown con Tom Hanks haciendo del inefable Robert Langdon. Lo digo porque con esos mimbres nadie en su sano juicio esperaría que esto fuera una obra maestra, ya se han hecho dos películas practicamente iguales y no podemos esperar que esto sea 'Con la muerte en los talones, Dan Brown escribe libros calcados unos de otros en los que su protagonista resuelve acertijos tipo "oro parece, plata no es" mientra le acompañan guapas jóvenes por algunos de los sitios más turísticos de Europa. 'Inferno' vuelve a ser más de lo mismo, superando a la infumable 'El código Da Vinci' (tampoco era muy difícil) y en los mismos niveles de 'pasabilidad' de 'Ángeles y demonios'.

El nuevo 'remake' de 'Los 7 magníficos' es otra prueba más del estado actual de Hollywood, y del cine en general, nula creatividad, cero riesgo y seguir vampirizando historias ya hechas. En este caso, para rizar el rizo, se trata del 'remake' de otro 'remake', ya que 'Los 7 magníficos' de John Sturges no era sino la traslación al Oeste de la obra maestra de Akira Kurosawa 'Los 7 samuráis'. La primera vez ya bajó el resultado pero, al menos, era una interesante reinterpretación y contaba con un reparto lleno de carisma, gracias a actores como Steve McQueen, Yul Brinner o James Coburn, ahora lo único que han aportado su director, Anthony Fuqua, y su guionista, Nic Pizzolatto (el creador de 'True detective'), es la diversidad de razas de sus protagonistas, lo demás parece copiado sin disimulo de los grandes maestros del género, Ford, Peckinpah o Leone.

'Eight Days a Week - The Touring Years', el documental de Ron Howard sobre las giras de los Beatles no aporta nada nuevo que cualquier 'beatlemano' de pro no supiera ya, pero su metraje está lleno de imágenes de archivo de conciertos y entrevistas de los 'Fab Four' que suponen una delicia para cualquier aficionado a la música y pondrán (cuando menos) una sonrisa en la boca de cualquiera con un par de oídos funcionales.

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'Elvis & Nixon' es una película muy divertida que podría dar mucho más de sí, si intentara rascar algo más en profundidad y no se quedara en una mera caricatura de dos personajes inmensamente populares. Aun así, las actuaciones de Michael Shannon y Kevin Spacey son tan delirantes y se lo pasan tan bien con ellas que logran contagiar al espectador. No es la película más profunda pero, desde luego, es muy graciosa.

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Woody Allen ha dirigido casi 50 películas y el que esto escribe las ha visto todas. Se pueden dividir entre las obras maestras (unas cuatro o cinco), las buenas (la mayoría entre 1975 y 1995), las regulares (como la presente) y las malas (muchas de ellas en el siglo XXI). La última vez que una película de Allen recuperó la magia de su mejor periodo fue con 'Midnight in Paris', un viaje al Paris de los años 20, el lugar donde se encontraban buena parte de sus ídolos, Cole Porter, Scott Fitzgerald o Picasso. Con 'Café Society' quiere lograr algo parecido, llevando al espectador al Hollywood y al Nueva York de los años 30 para contar una fatalista historia de amor muy en la línea del escritor de 'El gran Gatsby' pero, a pesar de tener las mismas ideas de siempre, los mismos chistes y las mismas obsesiones falta algo fundamental: la magia.

JJ Abrams dio nueva vida a la franquicia de 'Star Trek' con un par de películas que, sin ser el colmo de la originalidad, resultaban cuando menos muy entretenidas. Se notaba que tenía interiorizado a unos personajes a los que se sabía de memoria. Tras dos películas ha decidido ceder los mandos a Justin Lin con un resultado bastante similar, una historia mil veces vista pero que logra su propósito de entretener.

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'Al final de túnel' es un 'thriller' sobre robos tenso y asfixiante al que le falla un guión lleno de triquiñuelas y trampas, más centrado en buscar la sorpresa que la credibilidad de la historia, lo malo es que la película, por su tono, se beneficiaría bastante con algo más de pausa y menos momentos 'Misión Imposible' protagonizados por Sbaraglia.

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Es duro realizar una crítica de la nueva versión de 'Cazafantasmas', por un lado, hay una campaña viral de fans de la antigua película que decidieron, desde el minuto uno, que un 'remake' de la original protagonizado por mujeres era una blasfemia que había que luchar con toda la mala bilis que te deja Internet (ya saben "haters gonna hate, hate, hate") pero, por otro, hacer cualquier tipo de crítica a esta película te convierte en una especie de primate machista que quiere que vuelva la Edad Media. Y el caso es que la película no es el horror que nos han hecho creer las redes sociales (o citando otra canción "don't believe the hype") pero, desde luego, tampoco es una maravilla, únicamente una película con tres o cuatro buenos puntos, gracias a la química de su reparto femenino, y que se olvida con facilidad una vez visto.

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Después de meses de espera es el momento, por fin, de 'Escuadrón Suicida' la película que iba a redimir al cine de superhéroes, una odisea moderna sobre increíbles villanos convertidos, a su expensa, en héroes. Los que asistimos al pase de prensa estamos expectantes y con ganas de informar de que, por fin, el 'Batman' de Nolan ha sido superado, pero no, tras dos horas, la sensación es de estafa, de estar viendo lo mismo de siempre, de cómo, una vez más, han inflado hasta la saciedad una película insustancial que no aporta nada nuevo a un género con evidentes síntomas de agotamiento.

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Con 'Demolición' Jean-Marc Vallée vuelve a sus temas favoritos, podríamos decir que esta es una de sus películas 'personales', como 'C.R.A.Z.Y.' o 'Café de Flore', en contraposición a otras como 'Alma salvaje' o 'Dallas Buyers Club'. Esto quiere decir que el director vuelve a los temas que le obsesionan, la identidad y las relaciones con otros, con un personaje clavado al joven protagonista de 'C.R.A.Z.Y.', y una relación triangular al estilo de 'Café de Flore'.

Stephen frears dirige un biopic sobre Lance Armstrong, el hombre que se vendió como un milagro, venciendo al cáncer y logrando ganar 7 Tours de Francia seguidos y que terminó siendo el mayor mentiroso de la historia del deporte. Como tal la película no es un alarde de originalidad, siguiendo el esquema ascenso y caída que parece inherente a este tipo de películas, pero está bien realizada y, sobre todo, cuenta con una excelente interpretación protagonista por parte de Ben Foster que da vida a un Armstrong a medio camino entre un deportista y un mafioso.

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Tiene algo de retranca que una película sobre un pez que tiene problemas de memoria a corto plazo resulta tan familiar a todo aquel que haya visto 'Buscando a Nemo'. Los chicos de Pixar no han sido especialmente originales esta vez y han entregado una película casi idéntica a la original, solo que intercambiando unos pocos papeles. Y no me entiendan mal, 'Buscando a Dory' no está nada mal y, por momentos, es absolutamente divertida pero a los creadores de la saga de 'Toy Story' se les puede pedir algo más.

Desde luego Jeremy Saulnier es un más que interesante director de género. Si 'Blue ruin' era prometedora, 'Green room' nos presenta a alguien que maneja con maestría todas las claves de las películas B, con un ojo puesto en el cine del John Carpenter de la icónica 'Asalto a la comisaría del distrito 13' y otro en el inicio de 'La matanza de Texas' de Tobe Hooper.

Shane Black ha entregado un pastiche de lo más divertido, a medio camino entre la 'buddy movie' de toda la vida y la parodia del 'noir' estilo Chandler y Hammett que los hermanos Coen inmortalizaron con 'El gran Lebowski'. El director de 'Kiss Kiss Bang Bang', de la que puede considerarse heredera, es consciente de la propia trivilidad de su producto y, por ello, es mucho más disfrutable, logrando una extraña mezcla entre violencia y comedia, 'L.A. Confidential' y 'La pantera rosa', con una pareja protagonista que exuda química y que ha supuesto la absoluta revelación de Ryan Gosling como actor cómico.

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Evidentemente tengo un problema con el cine de Miguel Gomes, tras titular esta crítica, decidí repasar la que hice hace más de tres años a su anterior película, 'Tabú', y descubrí que la había titulda practicamente igual, "Entre lo soporifero y lo fascinante". Con lo que evidentemente todavía no tengo muy claro si Gomes me fascina o me aburre, posiblemente ambas. Con el primer volumen de su trilogía 'Las mil y una noches', titulada 'El inquieto' he vuelto a sentir a un autor totalmente original y, por momentos, fascinante, pero que no logra conseguir un ritmo constante en sus películas.

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El último documental de Michael Moore vuelve a tener muchas de las señas de identidad de su cine, es divertido y parcial, reduccionista y, a la vez, inteligente, y tiene un claro protagonista, él mismo. Es, a su vez, su película más optimista e idealista, por una vez, bajo las capas de cinismo se puede ver a alguien que ama a su país y que mira con ilusión el futuro (algo que puede estar relacionado con el hecho de que la película se hiciera el año pasado, antes de que Donald Trump fuera elegido candidato republicano a la Casa Blanca).

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El cine del director chino, Jia Zhang Ke, siempre se mueve en la dicotomía entre tradición y progreso y 'Más allá de las montañas' no es ninguna excepción. Disfrazdo de melodrama romántico sobre un triángulo amoroso, lo que realmente encontramos aquí es una bofetada en la cara a la China más capitalista y occidental, la que está perdiendo sus valores y tradiciones y se está dejando engullir culturalmente por Occidente mientras económicamente pasa justo al revés.

El título original de esta problemática película es 'Jane got a gun' (Jane tiene una pistola). Supuestamente iba a ser un 'western' feminista con el que Natalie Portman, protagonista y productora, iba a hacer su particular 'Johnny Guitar' pero al final la película se queda en tierra de nadie. No funciona como historia de amor, su triángulo amoroso está pillado por los pelos, ni como 'western' crepuscular. Tampoco se le ve el feminismo por ningún lado, con una protagonista que se pasa toda la película (hasta el final) al servicio de los dos hombres de su vida. Jane tiene una pistola... pero le sirve de bien poco, sería un título más acertado.

Lo malo de 'Trumbo' es que es un 'biopic' absolutamente convencional para retratar a alguien bastante fuera de lo común. Algo que suele pasar en el 99% de los 'biopics', claro que en este caso es más sangrante tratándose de uno de los guionistas más creativos de la época dorada de Hollywood. El más famoso integrante de la 'lista negra' del McCarthysmo y uno de los mayores responsables de su final.

Lo bueno de 'Hitchcock/Truffaut' es que hace que te vuelvan a entrar unas tremendas ganas de revisitar toda la filmografía 'hitchcockiana', lo malo es que no aporta mucho más al magnífico libro sobre el que se basa, 'El cine según Hitchcock' de François Truffaut con el que el realizador francés consiguió cambiar la opinión que se tenía del inglés elevándole de simple 'mago del suspense' a los altares de la dirección cinematográfica. (Lea también: Las 10 mejores películas de Alfred Hitchcock)

Resulta difícil hacer una crítica sobre una película que genera esta clase de expectación. Si te muestras demasiado escéptico eres un amargado que no ha tenido infancia y si te muestras demasiado entusiasmado eres un vendido al malvado imperio 'hollywoodiense', lo cual es una suerte porque 'Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia' es una película con la que resulta difícil emocionarse pero con la que tampoco te puedes cabrear especialmente.

Se suele hablar de Kore-Eda como un heredetro de Ozu y muchos han visto en esta película un sentido homenaje al cine del creador de ‘Cuentos de Tokio’ pero al maestro le daría mucha vergüenza tener que emocionar utilizando un recurso tan barato como la cámara lenta y la música recalcada. Soy un gran admirador de este director japonés pero 'Nuestra hermana pequeña' está llena de subrayados innecesarios que la hacen perder parte de su encanto, que lo tiene.

'Mustang' no es una película especialmente original, mucho son los que han visto un parecido con 'Las vírgenes suicidas' de Sofia Coppola pero también recuerda enormemente a 'La casa de Bernarda Alba' de Lorca. Cinco chicas encerradas en su casa por culpa de una castrante sociedad patriarcal. Pese a ello, su energía y luminosidad, en un tema tan oscuro, hacen de ella una película totalmente recomendable.

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La única explicación que veo ante las excelentes críticas cosechadas por ‘Brooklyn’ es que algunos han quedado obnubilados por sus credenciales, una novela de Colm Toibin hecha guión por Nick Hornby e interpretada por una de las actrices más prometedoras de su generación, Saoirse Ronan. A pesar de estar ante una película llena de lugares comunes en la que no pasa nada, ‘Brooklyn’ ha llegado a las puertas de los Oscar entre las ocho candidatas a mejor película...

‘La habitación’ es una película difícil y que suena aterradora por el tema que trata, una adolescente que ha sido secuestrada y recluida en un zulo durante siete años en los que se la ha violado constantemente y donde ha dado a luz a un niño. Con estos mimbres es fácil caer en una visión demasiado oscura o lacrimógena pero sus responsables logran evitarlo y entregar una obra turbadora en la que, sin embargo, hay sitio para el optimismo.

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Pocos pueden poner en duda que Charlie Kaufman es el mejor (y más original) guionista de los últimos 20 años. El creador de 'Olvidate de mí' ha conseguido imponer un estilo propio desde la escritura de guión. Su salto a la dirección se produjo hace 8 años con 'Synecdoche, New York', una gran película que pasó practicamente inadvertida. Para su segunda película tras la cámara, junto a Duke Johnson, Kaufman se ha pasado a la animación pero el resultado sigue siendo 100% propio y le confirma como uno de los cineastas más importantes de su generación. Esperemos que su nominación al Oscar como Mejor Película de Animación consiga que más gente descubra su cine.

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Según los agoreros el cine lleva muriendo varios años, que si el formato digital, que si la piratería o que si su hermana pequeña, la televisión le ha adelantado por la derecha. Todo debatible pero, de vez en cuando, surge alguna película que nos recuerda por qué el cine sigue vivo, a pesar de todo. Y como cine me estoy refiriendo al antiguo placer de ver imágenes en movimiento en una pantalla gigante. 'El renacido' no es una película perfecta pero es Cine con mayúsculas, sus poderosas imágenes devuelven la magia de presenciar una película en una sala de cine y transportarse al lugar en el que se desarrolla.