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26 de abril de 2024
> Crítica de la película
15/01/2016@11:33:32
Quentin Tarantino vuelve al Oeste con 'Los odiosos ocho'. Su western nada tiene que ver con el de John Ford o Howard Hawks, y aunque algo más hay de Sergio Leone, no en vano el italiano es una de las principales referencias del director de 'Pulp fiction', 'Los odiosos ocho' es puro Tarantino. Quizás hasta en exceso.
25/12/2015@10:00:00
'El desafío (The Walk)' es un absoluto triunfo visual. El loco y maravilloso sueño de Philippe Petit de cruzar las Torres Gemelas sobre un cable ya había sido contado magistralmente en el documental 'Man on wire'. Lo que hace 'El desafío' es situarnos allí, a más de 400 metros de altura, junto a Petit y pedirnos que miremos hacia abajo. El tono optimista en el que está contada recuerda al de 'Amelie' pero, a pesar de su ligereza, la película se eleva enormemente cuando se asoma a las alturas. No apta para personas con vértigo.
>> Crítica de cine
24/12/2015@09:05:35
Hay que ser muy audaz para coger uno de los textos más adaptados del escritor más aclamado de la historia e intentar salir airoso de las comparaciones con Welles, Kurosawa o Polanski. Justin Kurzel lo consigue metiendo a 'Macbeth' de lleno en el barro. Una visión violenta y descarnada en la que destacan las actuaciones de dos actores colosales, Michael Fassbender y Marion Cotillard.
22/12/2015@09:58:16
Tras el repaso musical del año ( Los 20 mejores discos del año, las 40 mejores canciones internacionales / Las 30 mejores canciones nacionales) llega el momento de hablar de las mejores películas que nos deja este 2015. Para ello vamos a referirnos únicamente a las películas estrenadas desde enero a diciembre en nuestro país. Esto deja fuera a candidatas tan claras como 'The hateful eight' de Quentin Tarantino, 'Anomalisa' de Charlie Kauffman o 'Carol' de Todd Haynes. Pero nos permite repescar maravillas de 2013 como 'Birdman' de Alejandro González de Iñarritu. (Vea también: Las mejores películas de: 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010)
> Crítica de la película
18/12/2015@09:46:35
Andrew Haigh entrega con '45 años' una pequeña gran película, intimista y sencilla, en la que destaca sobremanera el colosal duelo interpretativo de dos actores veteranos, Charlotte Rampling y Tom Courteney, que entregan unas composiciones antológicas en una película que tiene como referente al Bergman de 'Sonata de otoño' y 'Secretos de un matrimonio'.
04/12/2015@12:22:41
Película dura, con una gran actuación de Natalia de Molina, comparable a la de Marion Cotillard en la película de los Dardenne, 'Dos días, una noche'. Lo que no está al mismo nivel es la dirección y el guión, es ésta una película que peca, a veces, de maniquea, forzando la historia para adecuarla a su alegato anticrisis. Si tu referente es el De Sica del neorrealismo, con 'Umberto D' como ejemplo más claro, entonces no puedes forzar tanto, es importante ser más neutral y dejar que la historia respire.
27/11/2015@11:48:00
"La saga es una crítica de esta sociedad indiferente" ha declarado Jennifer Lawrence absoluta protagonista de la misma. ¿De verdad? Cabe preguntarse si una distopía sobre un futuro gobernado por un malvado dictador al que combate un grupo de bellos/as adolescentes se puede tomar tan en serio a sí misma.
26/11/2015@11:52:09
Quizás el principal problema de ‘El viaje de Arlo’ sea haberse estrenado el mismo año que la fantástica ‘Del revés’. Sin la película que ha supuesto el regreso a la cima de Pixar, ‘El viaje de Arlo’ podría haber sido vista como un magnífico síntoma de recuperación pero, estrenada unos meses después de aquella, sabe a poco.
> Crítica de la película
05/11/2015@18:03:03
Si en 'Skyfall' Sam Mendes se entregó por completo a la nostalgia de Bond como icono pop, ahora en 'Spectre' regala a los seguidores de la cinta una especie de grandes éxitos de James Bond, con escena introductoria espectacular, canción y títulos de crédito cien por cien marca de la casa, malos de los de toda la vida, una organización criminal de toda la vida, chicas guapas, gadgets más propios del inspector, Aston Martin y martinis agitados y no revueltos.
23/10/2015@11:41:09
A Álex de la Iglesia le ha pasado con 'Mi gran noche' algo parecido a lo que le ocurrió a Almodóvar con 'Los amantes pasajeros', ha querido hacer una película tan propiamente suya que ralla en la autoparodia. 'Mi gran noche' es excesiva hasta para un director tan excesivo como Álex, su ritmo loco y algunas interpretaciones aisladas no la salvan de la quema. Lo nuevo de Álex de la Iglesia quiere parodiar hasta el extremo la caspa y la falta de corazón de la tele actual, algo parecido a lo que ya hizo con 'La chipsa de la vida o 'Muertos de risa', pero incurre en los mismos males del objeto parodiado, no hay alma en esta película, solo una excusa para buscar unas risas que no llegan.
> Crítica de la película
04/09/2015@18:04:22
La nueva película de Noah Baumbach es una tragicomedia que se queda a medias. La parte ‘trágica’ carece de la suficiente profundidad y la parte cómica se queda corta en risas. Sin embargo, a esta película no le faltan sus momentos con su mirada a una pareja a la que le cuesta aceptar que sus días de juventud han quedado atrás.
23/04/2015@17:50:15
Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar algunas de las películas más significativas de lo que llevamos de años 10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con películas más independientes y favoritas de la crítica.
20/04/2015@14:15:18
Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década
del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar
algunas de las películas más significativas de lo que llevamos de años
10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con
películas más independientes y favoritas de la crítica. ( Del 50 al 41 / Del 40 al 31) Vea también los
mejores discos de lo que llevamos de década)
16/04/2015@08:38:26
Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década
del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar
algunas de las películas más significativas de lo que llevamos de años
10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con
películas más independientes y favoritas de la crítica. ( Del 50 al 41 / Del 30 al 21) Vea también los
mejores discos de lo que llevamos de década)
14/04/2015@15:50:07
Con la llegada de 2015 entramos en la segunda mitad de la segunda década del siglo XXI, un momento perfecto para echar la vista atrás y repasar algunas de los películas más significativas de lo que llevamos de años 10. Una revisión en la que se combinan grandes éxitos de taquilla con películas más independientes y favoritas de la crítica. ( Del 40 al 31 / De 30 al 21)Vea también los mejores discos de lo que llevamos de década)
11/03/2015@18:40:56
Hoy se ha conocido que Tim Burton hará una versión con
mezcla de acción real y animación del clásico de Disney, 'Dumbo'. Lo que hace
unos años se pudo ver con expectación hoy no es más que la confirmación de la sequía
creativa de un hombre que comenzó su carrera siendo una brisa de aire fresco en
el Hollywood de finales de los 80 y principios de los 90.
Critica de la película
20/02/2015@17:09:51
Es muy difícil a la
hora de hacer la crítica de una película como 'El francotirador' disociar la
película en sí de las implicaciones morales que pueda tener. Clint Eastwood se acerca
a la Guerra de Irak partiendo del punto de vista de Chris Kyle, alguien que se
considera a sí mismo casi un cruzado. La película, por lo menos no trata de
justificarlo, pero más allá de sus implicaciones morales, Eastwood entrega un
trabajo que hace agua en su parte dramática, a pesar de contar con alguna que
otra buena secuencia bélica.
18/02/2015@19:36:57
Los nominados a los Oscar de este año demuestran varias
cosas. Una, en Hollywood les encantan los 'biopics'. Dos, a pesar de eso, si no
ganan 'Boyhood' o 'Birdman' las casas de apuestas podrían entrar en bancarrota.
Tres, un año nos encontraremos a Meryl Streep entre los nominados sin necesidad
de que salga en ninguna película.
Crítica de la película
05/02/2015@20:13:04
Bennett Miller ha conseguido dar con la tecla adecuada para
contar en 'Foxcatcher' una historia verdadera que es una auténtica tragedia. En
vez de reforzar los elementos melodramáticos, el director de 'Moneyball'
prefiere distanciarse de sus personajes, contando la historia fríamente,
resaltando así lo absurdo del asunto.
Crítica de la película
30/12/2014@18:21:42
Morten Tyldum ha conseguido con 'The imitation game' una
película bien realizada, con un guión correcto y unas interpretaciones de
altura que, sin embargo, deja una sensación de haber visto algo totalmente
convencional y nada extraordinario. Algo extraño cuando se trata de una
película que habla de alguien nada convencional y totalmente extraordinario,
Alan Turing.
23/12/2014@06:42:00
En un momento de esta película se vuelve a decir aquello de
que los ojos son el espejo del alma. Si el símil fuese correcto entonces los
ojos de 'Big eyes' estarían vacíos, pues se trata de una película sin alma, en
la que no se aprecia nada de un director que lleva ya demasiado tiempo
entregando mediocridades como si fuesen algo más.
23/12/2014@07:00:00
Tras el repaso musical del año ( Los 20 mejores discos del
año, las 30 mejores canciones internacionales: Del 10 al 1 / Del 20 al 11 / Del
30 al 21 / Las 20 mejores canciones nacionales: Del 10 al 1 / Del 20 al 11)
llega el momento de hablar de las mejores películas que nos deja este 2014.
Para ello vamos a referirnos únicamente a las películas estrenadas desde enero
a diciembre en nuestro país. Esto deja fuera a candidatas tan claras como 'Birdman'
de Alejandro González de Iñarritu, 'The imitation game' de Morten Tyldum, o 'Puro
vicio' de Paul Thomas Anderson. Pero nos permite repescar maravillas de 2013
como ' A propósito de Llewyn Davis' o 'Her'. (Vea también: Las mejores
películas de: 2013 | 2012 | 2011 | 2010)
Crítica de la película
16/12/2014@19:16:54
La tercera y última parte de 'El hobbit' ha confirmado los
peores temores y ha terminado acentuando los vicios de las dos primeras, el
estiramiento de su duración, la nula capacidad de Jackson para las historias de
amor, su embarullamiento a la hora de filmar las escenas de batalla y, lo que
es peor, la sensación perenne de 'déjà vu'.
Crítica de la película
12/12/2014@17:32:09
'St. Vincent' tiene una gran baza a su favor, Bill Murray.
El actor de 'Atrapado en el tiempo' se basta por sí solo para hacer que te
apetezca ir al cine, lo malo es que, en esta ocasión, eso es lo único que
ofrece la película.
Crítica de la película
05/12/2014@10:33:00
No pasará a la historia esta película ambientada en los años
20 en la Costa Azul francesa como una de las grandes obras del creador de
'Manhattan' pero 'Magia a la luz de la luna' tampoco entra dentro de esa menos
renombrada parte de la filmografía del neoyorquino, la de películas totalmente
prescindibles. Una lista que ha ido aumentando peligrosamente en los últimos
años.
Crítica de la película
28/11/2014@16:25:17
Habría dos formas de hacer la crítica de esta película, una sería
mofarse de Godard y de su película: "Una pareja, Hitler, un perro, gu gu
gu yub, Godard vuelve a mostrarnos sus insoportables pajas mentales".
Otra sería la de adulación absoluta: "Una pareja, Hitler, un perro, gu gu
gu yub, Godard nos abre la mente sobre todos los problemas que acechan
al hombre, el neoliberalismo, las restricciones del lenguaje, la
incomprensión y la soledad". Puede que las dos sean falsas o puede que el
resultado no sea sino una suma de las dos.
14/11/2014@18:08:06
Para los que hemos disfrutado durante años del tremendo
talento cómico de Bill Hader y Kristen Wiig en el legendario 'Saturday Night
Live', 'The Skeleton Twins' se presentaba como todo un caramelo. Si encima
llegaba avalada por la crítica americana como la película que haría por ellos
lo que 'Olvídate de mí' hizo por Jim Carrey, (vamos, que tomen en serio sus carreras)
entonces la película de Craig Johnson tenía todas las papeletas para
convertirse en un triunfo claro que, una vez vista, se queda lejos de ser lo que
esperaba.
Crítica de la película
06/11/2014@15:49:53
'Interstellar' es toda una declaración de intenciones por parte de su director y guionista Christopher Nolan. En un momento de la misma, su protagonista dice: "Siempre nos hemos definido a nosotros mismos por nuestra habilidad de alcanzar lo imposible (...) Esos momentos en los que nos atrevíamos a apuntar a lo más alto, a romper barreras, a alcanzar las estrellas, a hacer de lo desconocido algo conocido". Nolan se viste el traje de visionario y se lanza desesperadamente a conseguir un hito cinematográfico, una obra maestra redonda que pueda compararse al '2001, una odisea del espacio' de Kubrick. Al final no lo logra pero hay que agradecerle su ambición, ya que si su odisea espacial no es tan redonda como su referente, desde luego es un viaje de lo más entretenido.
Crítica de la película
31/10/2014@17:52:30
Ya me dirán qué clase de confianza les puede dar una
película de la que su estrella principal, Jennifer Lawrence, dice antes de su
estreno que hay que verla "con buenos ojos" y si no por lo menos "no tuitear nada
sobre ella". Y es que el nuevo producto de la pareja de moda en Hollywood ( Vea nuestro especial sobre parejas de cine) no es
ni siquiera una mala película. Es, sencillamente, olvidable.
Crítica de la película
24/10/2014@17:59:17
'Coherence' tiene muchas virtudes que hacen de ella una
clara candidata a futura película de culto. Comienza como una película 'indie'
sobre una reunión de amigos para derivar en una interesante película de
ciencia-ficción que convierte la paradoja del gato de Schrödinger en el centro
de su trama.
17/10/2014@17:40:40
Si Pilar Miró dedicó el título de una de sus películas a
Gary Cooper, Anthony Fuqua, director de la estupenda 'Día de entrenamiento',
podría haber dedicado este 'The Equalizer' al mismísimo Charles Bronson. Y es
que esta película es básicamente lo mismo que aquellas películas como "Yo soy
la justicia" que mi padre llama, acertadamente, "ecológicas". Alguien comete un
acto de violencia contra alguien cercano al protagonista y entonces este decide
tomarse la justicia por su cuenta. Violencia sin sentido, explosiones en 'slow-motion',
frases para la posteridad, fin. Las neuronas las pueden dejar en casa
descansando.
Crítica de la película
10/10/2014@18:04:54
Titular la crítica de una película así -"La mejor película de
lo que llevamos de año"- solo tiene un modesto propósito, picar la curiosidad de
los lectores y hacer, si es posible, que algunos de ellos se acerquen a una sala para
contemplar esta gran película. Debería haberse titulado de una manera mucho más
poética pero, aparte de mostrar mi evidente incapacidad con el verso, le habría
hecho un flaco favor a una película que dura tres horas y cuarto y que puede causar
pánico entre algunos antes de pagar una entrada por verla. No se preocupen, no
le sobra un solo minuto.
Crítica de la película
03/10/2014@10:23:18
'Black Coal' llega avalado por el Oso de Oro que ganó en el pasado
Festival de Berlín. El director chino se ha sacado de la manga un
extraño híbrido entre un argumento típico de cine negro y una forma de
narrarlo atípica, en modo cine de autor pausado, que no logra fascinar
como debería.
Crítica de la película
02/10/2014@09:16:15
Cuando una saga llega a la quinta película uno comienza a preguntarse
por la necesidad de todo ello. Si además, como le pasa a Torrente, la
tercera y la cuarta entrega han sido totalmente aberrantes, la
respuesta parece clara... Pero no, Santiago Segura ha sabido reflotar la
franquicia a base de darle algo que les faltaba a las dos anteriores, una
trama.
>> Crítica de la película
12/09/2014@13:07:38
'El hombre más buscado' es una correcta película de espías a la que eleva la gran interpretación del malogrado Philip Seymour Hoffman. Es él el que da aliento a la película creando un impresionante retrato de un espía que poco tiene que ver con James Bond. Ambigua en lo referente a lo moral la película es una constatación de que John Le Carré, el autor del libro en el que se basa la película, se mueve tan bien en las bambalinas de la guerra fría que en esta nueva guerra contra el terror que comenzara hace más de una década George W. Bush.
>> Crítica de la película
11/09/2014@17:59:26
A Richard Linklater siempre le ha interesado el paso del tiempo, como queda perfectamente demostrado en su magnífica trilogía de 'Antes del amanecer', 'Antes del atardecer' y 'Antes del anochecer', pero con 'Boyhood' ha llevado ese interés a su máxima expresión, haciendo una película que transcurre durante 12 años reales, en la que se puede ver la vida de un niño desde su entrada al colegio a su entrada en la universidad. Sin necesidad de maquillajes o títulos explicativos, la película muestra de manera magnífica como la vida va pasando mientras pensamos en otras cosas, como decía Lennon.
Crítica de la película
25/07/2014@18:19:20
Es esta una película triste, sin regodearse en la miseria,
alegre, cuando tiene que serlo, áspera y amable, es, en definitiva, una
película cálida en la que se trata sobre las consecuencias en distintas etapas
de la vida de los abusos sin por ello resultar miserabilista. El joven director
y guionista Destin Cretton da con el punto exacto para contar esta historia que
atrapa y cura como un abrazo sentido.
Crítica de la película
11/07/2014@18:30:48
El realizador holandés Alex van Warmerdam se ha sacado de la
manga una película bastante irregular que recuerda en demasía al Haneke de 'Funny
games' pero que se queda a mucha distancia de aquella. Y es que donde Haneke
inquieta y hace sentir mal, van Warmerdam, sencillamente, solo consigue lo
segundo.
02/07/2014@19:52:41
Ya metidos de pleno en julio y el verano, es el momento
perfecto para hablar de algunas de las películas en la que esta estación es
protagonista, ya sea como escenario sofocante para un voyeur lesionado, como el
momento perfecto para vivir las aventuras definitorias de un grupo de chavales
o como el momento en el que dejar atrás la infancia y la adolescencia y abrazar
la vida adulta.
Crítica de la película
06/06/2014@17:41:14
Al fin llega a los cines españoles X-Men: Días del futuro pasado (X-Men: Days of Future Past) la nueva y más completa entrega de la saga mutante. Una cinta que cuenta con muchos de los ingredientes propios, no ya solo del buen cine de superhéroes, sino del cine sin apellidos.
Crítica de la película
14/05/2014@12:24:46
La premisa de Godzilla es clara, la naturaleza
puede acabar con el ser humano en cualquier momento y por muchos clones,
superordenadores o demás cosas que nos lleven a pensar en nosotros mismos como
semidioses la madre naturaleza es algo que está fuera de nuestro control. Algo
a lo que miramos como impasibles hormiguitas cuando desata su lado más
destructor. Pongamos por caso, un bicho nuclear de 200 metros de altura.
09/05/2014@20:14:34
Esperaba mucho más de la primera incursión de Bong Joon-Ho
en el idioma de Shakespeare, con dos películas tan interesantes a sus espaldas
como 'The Host' y 'Memories of murder', se le podría pedir mucho más a este 'Snowpiercer'
más allá de un gran espectáculo visual. Principalmente un guión que no hiciese
aguas y una acumulación de escenas que parecen sacadas de otras películas e
historias.
30/04/2014@18:38:35
Si a uno le sirven un plato en el que le gustan todos los
ingredientes pero el resultado final le desagrada, la culpa suele ser del
cocinero. En este caso el cocinero es John Turturro, excelente actor, que aquí
actúa como director, guionista y protagonista. Su plato tiene aromas 'woodyallenescos'
(con la inconfundible presencia de Allen haciendo de Allen) que no logran
evitar en el paladar un regusto a refrito.
Crítica de la película
24/04/2014@18:04:50
'El viento se levanta' es, según ha reconocido él mismo, la última película de Hayao Miyazaki. Si hay algún lector despistado, Miyazaki es el mejor director de la historia de la animación y su Studio Ghibli sólo admite comparaciones con Pixar en su importancia en este género. Así que ahora que Pixar parece haber entrado en barrena, contemplar esta película es como ver el final de la época dorada del cine de animación.
Crítica de la película
18/04/2014@19:34:58
Asghar Farhadi vuelve a demostrar que es un maestro del drama familiar, como ya hiciera en 'Nader y Simin, una separación' (una película que entró entre nuestras diez películas favoritas de los últimos diez años). Con 'El pasado' reincide en las complicadas relaciones familiares y en como todos los personajes, desde los adultos a los niños, están fuertemente marcados por su bagaje emocional previo.
Crítica de la película
04/04/2014@09:42:55
Mucho se ha hablado (y más se hablará) sobre la vuelta del cine bíblico
de la insospechada mano de Darren Aronofsky, director entre otras de
'Réquiem por un sueño' y 'El cisne negro'. El resultado tiene sus luces y
sus sombras, siendo estas últimas mucho más profundas lo que hace que
'Noé' se quede a un paso del naufragio.
Crítica de la película
14/03/2014@18:16:39
La historia del cine está llena de 'biopics' sobre personas
luchadoras que consiguen un triunfo totalmente inesperado y que se rebelan
contra su destino, caso de 'Erin Brokovich'. También lo está de actores
buscando un papel con el que les tomen en serio, para ello suelen recurrir a
enormes transformaciones físicas, caso de la Charlize Theron de 'Monster', el
Christian Bale de 'El maquinista' o el Tom Hanks de 'Philadelphia'. 'Dallas
Buyers Club' entra de lleno en estos dos tópicos pero aun así se eleva por
encima de la media de este tipo de producciones gracias a un Matthew McConaughey
absolutamente brillante.
Crítica de la serie
11/03/2014@18:57:49
Se acabó 'True Detective', la serie de la temporada, con el
permiso de Frank Underwood, y la que ha terminado de encumbrar a Matthew
McConaughey como el hombre del momento. Creo que su Rust Cohle está por encima
del Ron Woodroof de 'Dallas Buyers Cub' que le ha valido un Oscar y puede que
eso nos diga algo sobre el magnífico estado de la ficción televisiva.
Crítica de la película
28/02/2014@19:08:47
Todos los ingredientes de 'Philomena' son de primer orden,
un director de consabida eficacia (Stephen Frears, responsable de 'Alta
fidelidad' o 'The Queen'), un dúo protagonista en estado de gracia (Judi Dench
y Steve Coogan), buena música (Alexandre Desplat) y cuidada fotografía (Robbie
Ryan). En cambio, cuál será mi sorpresa, cuando llega el final de la película y
descubro que me ha dejado absolutamente frío.
27/02/2014@19:01:46
Lo primero a la hora de hablar de las nominaciones de este
año es que 2013 ha sido un gran año de cine, me salen más de 20 películas
notables entre su cosecha, entre ellas nueve de las diez nominadas a mejor
película. Todo indica hacia una gala sin una clara favorita y a un reparto de
premios entre varias películas. Pero como la gracia está en mojarse ahí van mis
predicciones, ' 12 años de esclavitud' como mejor película, Alfonso Cuarón
mejor director, Matthew McConaughey como actor principal y Cate Blanchett en el
apartado femenino. (Vea también: Los grandes acaparadores de Oscar / Los grandes olvidados de los Oscar)
Crítica de la película
20/02/2014@19:05:14
La carrera de Spike Jonze en el cine comenzó ligada a la escritura del guionista más original e interesante de los últimos años, Charlie Kaufman. Juntos entregaron 'Como ser John Malkovich' y 'El ladrón del orquídeas' para después separar sus carreras, Jonze volvió con 'Donde viven los monstruos' una adaptación del relato infantil que, si bien contenía buenos momentos, era bastante irregular, mientras Kaufman alcanzaba nuevas cotas con el guión de 'Olvídate de mí' a Michel Gondry y su debut en la dirección 'Synechdoche New York'. Ahora, gracias a 'Her', Jonze se libera de la alargada sombra de Kaufman y entrega su mejor película hasta la fecha.
Crítica de la película
06/02/2014@18:52:16
Cuando hice la crítica de la anterior película de
Alexander Payne, ' Los descendientes', dije lo siguiente "es una de esas
películas que parece que no están contando nada y que cuando te quieres dar
cuenta estás tan metido dentro de la historia que te has olvidado por completo
de que estabas viendo una obra de ficción". Lo mismo se puede aplicar a
'Nebraska', una película en la que con pequeñas pinceladas Payne vuelve a hacer
que sintamos como próximos a unos personajes que viven en ese rincón de tierra
perdida en medio de EEUU que es Nebraska.
Crítica de la película
30/01/2014@15:45:25
La carrera de David O. Russell tardó en despegar pero, una vez que lo hizo, gracias al éxito de 'Tres reyes', sus películas se han convertido en asiduas de los Oscar, lo que ha hecho que se le empiece a mirar con suspicacia, habiendo quien afirma que estamos ante el director más sobrevalorado de la actualidad. Para colmo con 'La gran estafa americana' se ha convertido en un acaparador de premios y uno de los principales favoritos para la nueva edición de los Oscar. ¿Se merece el reconocimiento? Vayamos por partes.
Crítica de la película
17/01/2014@16:02:15
Lo malo de las películas biográficas que quieren
abarcar toda la vida de su protagonista es que se quedan en meras exposiciones
de datos sin indagar demasiado en la personalidad del biografiado, o haciendo
alusión al título de esta en concreto, se centran más en el mito que en el
hombre.
Especial décimo aniversario de Diariocrítico
16/01/2014@10:07:59
Crítica de la película
09/01/2014@15:44:05
Parecía que 'The Grandmaster' iba a ser el 'Tigre y dragón' de Wong Kar Wai (muchos se olvidaban que el creador de 'In the mood for love' ya tenía otra película de artes marciales en su filmografía 'Ashes of time') pero esta película es 110% marca de la casa. Aunque su extenso metraje este lleno de patadas y peleas coreografiadas por el mítico Yuen Wo Ping (el hombre detrás de las acrobacias de 'Tigre y dragón', 'Matrix' o 'Kill Bill'), 'The Grandmaster' es puro Wong Kar Wai, románticas reflexiones sobre la melancolía, el paso del tiempo y el destino, rodadas en la manierista manera del realizador hongkonés, a cámara lenta y con la música en primer plano.
'Amor', 'Gravity' o 'La vida de Adele'
29/12/2013@11:49:44
Crítica de la película
12/12/2013@19:59:57
Una de las películas del año, lo tiene todo para arrasar en
los Premios, su academicismo a la hora de contar visualmente la historia no le
lleva a dar concesiones de cara a la galería, aquí no hay falsos heroísmos, ni
maquillaje de la verdad. El calvario por el que pasa el protagonista es uno de
pura supervivencia, en el que tendrá que olvidarse muchas veces de eso tan
relativo que es la honra o el honor para sobrevivir en un verdadero infierno,
eso sí, sin perder un ápice de dignidad.
Crítica de la película
12/12/2013@15:51:30
La primera escena de esta 'Desolación de Smaug' puede que sea la que marque la pauta de la misma. Nos encontramos en la lluviosa y sucia Bree, a punto de entrar en 'El Pony Pisador', un escenario que nunca aparece en 'El Hobbit'. Cuando la cámara nos lleva hasta allí, una figura aparece en primer plano. Es el propio Jackson, en un cameo 'hitchcockiano', haciéndonos ver que en esta segunda parte, ya no seguimos a Tolkien sino a su propia adaptación de su obra. Y es que esta película no es la segunda parte de 'El Hobbit' sino la quinta de 'El Señor de los Anillos'.
Crítica de la película
05/12/2013@19:22:28
No hay nada en este innecesario 'remake' de la película del
mismo nombre de Brian de Palma que justifique su existencia. A pesar de contar
con unas aceptables interpretaciones de las siempre competentes Chloe Grace
Moretz y Julianne Moore, la película dirigida por Kimberly Peirce es solo una
suma de escenas que conducen a un baño de sangre ya visto, con mejores resultados, con anterioridad. Y lo peor de todo es
que su directora y guionistas parecen justificarlo.
Crítica de la película
29/11/2013@17:57:07
El japonés Hirozaku Kore-eda es uno de los grandes directores de los últimos tiempos, sus películas siempre suelen girar en torno a la familia o los niños, desde la maravillosa 'Nadie sabe', pasando por el homenaje al cine de Ozu en 'Still Walking', hasta ese pequeño milagro que fue 'Kiseki', su anterior película. Por eso no es de extrañar que su reciente paternidad le haya llevado a 'De tal padre, tal hijo' una película en la que se plantea qué lazos son más fuertes los genéticos o consanguíneos, o los de la educación y la crianza.
Crítica de la película
22/11/2013@15:42:45
Es muy difícil criticar una película como 'Una familia de Tokio' porque la primera pregunta que te viene a la cabeza es ¿es necesaria? La respuesta, sin necesidad de verla, es no. Y es que 'Una familia de Tokio' es un remake de 'Cuentos de Tokio', la obra maestra de Yasujiro Ozu que siempre aparece entre las diez mejores películas de cualquier medio especializado ¿Se imaginan un remake de 'Ciudadano Kane' o 'Vértigo'? ¿No sería algo así cercano al sacrilegio? Pues algo parecido es lo que viene a la cabeza cuando piensas en una versión de 'Cuentos de Tokio', lo que pasa es que, una vez vista, tus ideas cambian y te parece bien que Yoji Yamada haya decidido homenajear a su maestro con esta bonita película.
Crítica de la película
14/11/2013@18:04:44
La nueva película de Woody Allen debe considerarse entre los aciertos del director neoyorquino. Se trata de una conmovedora mirada a la crisis económica y de valores, que es puramente 'woodyalenesca' pero que, a su vez, trasciende a su propio cine gracias a la magistral interpretación de Cate Blanchett, dando vida a una especie de émulo de la Blanche de 'Un tranvía llamado deseo'.
Crítica de la película
30/10/2013@18:17:23
Si en su anterior película, ' Madrid, 1987', David Trueba enfrentaba a dos generaciones en la España de los primeros años de la democracia, ahora junta a otras dos generaciones en los últimos años del franquismo. Si en la primera había una cierta mirada desencantada ante una generación que vivió mejor contra Franco y se encontró con que la muerte del dictador no fue la cura de todos los males, la segunda es una mirada optimista y luminosa a un tiempo en el que cualquier tiempo futuro parecía mejor.
Crítica de la película
18/10/2013@14:23:49
Si detrás de 'Capitán Phillips' estuviese otro director distinto de Paul Greengrass la película podría haber sido otra, un estadounidense es secuestrado por unos piratas somalíes, llegan el séptimo de caballería y lo rescata, fin de la historia. Pero el director de 'Bloody sunday' o 'United 93' sabe que siempre hay, como mínimo, dos caras para cada situación. En este caso, la del secuestrado y la de los secuestradores.
Crítica de la película
10/10/2013@19:11:32
El director hila cada puntada de esta película como si
estuviese haciendo un traje a medida, para ello se sirve del mejor
instrumental, en este caso un espléndido Antonio de la Torre, totalmente
rendido a su personaje. Lo curioso es que al final cuando te pruebas el traje,
te tiran las costuras y no te gusta tanto como debería.
Crítica de la película
04/10/2013@20:34:12
Este fin de semana llega a los cines Gravity. Sandra Bullock y George Clooney protagonizan una cinta emotiva, emocionante y visualmente apabullante con la que Alfonso Cuarón nos sumerge en el espacio para regalarnos una experiencia cinematográfica única.
Crítica de la película
27/09/2013@15:54:49
Con un guión de esos que es mejor no analizar en profundidad, lo que salva a '2 Guns' del más absoluto ridículo es la excelente química que desprenden sus dos protagonistas, Denzel Wahington y Mark Wahlberg, algo que hace que esta 'buddy movie' se pueda disfrutar con un puntito de culpabilidad.
Crítica de la película
20/09/2013@19:11:55
Comparándola con una película de temática similar, 'La Red
Social', la película sale perdiendo en todo. Si aquella se metía en la cabeza
de su protagonista y buscaba sus motivaciones, 'jOBS' se contenta con
enseñarnos un artículo de la Wikipedia filmado, limitándose a enseñar puntualmente
algunos de los puntos clave de su vida sin rascar más allá de la superficie.
Crítica de la película
19/09/2013@14:25:37
'Rush' es una buena película que, a pesar de utilizar ciertos tópicos de las películas deportivas, sobresale por encima de la media. Está bien escrita, interpretada y, una sorpresa de lo más agradable, dirigida. Ron Howard se comporta como un buen artesano y convence a la hora de contar está historia de dos polos absolutamente opuestos a la hora de ver el deporte... y la vida.
Crítica de la película
13/09/2013@14:21:47
'La gran familia española' viene a ser una continuación del
rumbo emprendido por su director y guionista, Daniel Sánchez Arévalo, con su
anterior película, ' Primos'. La película quiere ser una comedia amable,
entretenida y simpática, como lo fue la anterior, pero se queda en intento
fallido.
Crítica de la película
26/07/2013@18:16:57
'Tú y yo' es una película íntima y pequeña, pero no por ello menor. Diez años después de la notable 'Soñadores' Bernardo Bertolucci
vuelve a encerrar a dos hermanos adolescentes en una habitación de la que
saldrán cambiados para siempre. Sin que apenas haya acción, la película sirve
de llamada a la misma. La llamada de un hombre al que se le acaba la vida a
vivirla, por mucho que pueda doler.
Crítica de la película
25/07/2013@17:26:17
Dirigida por James Mangold (En la cuerda floja, El tren de las 3:10), que se hizo cargo del proyecto después de que Darren Aronofsky protagonizara una espantada de proporciones bíblicas, la trama de Lobezno inmortal se sitúa tras el final de X-Men: La decisión final, la última entrega de la trilogía original.
Crítica de la película
21/06/2013@09:58:46
Si al terminar una película de Pixar la frase que
te viene a la cabeza, cuando te preguntan por ella, es "está bien", algo no
funciona. Hubo un tiempo en que cada nueva película de estos chicos era un
regalo visual, una enorme sorpresa, un verdadero placer que nos volvía a unir
con aquel niño que un día fuimos. En cambio, de un tiempo a esta parte, Pixar
ha dejado de sorprendernos. No es que sus películas sean malas pero ya no son
la caja de sorpresas continua que eran antes.
Crítica de la película
20/06/2013@08:31:05
A pesar de un argumento muy similar a la primera y segunda
parte del Superman de Richard Donner, este Hombre de Acero es una cosa muy
distinta al de Christopher Reeve, si aquellas películas se decantaban por el
humor y el encanto camp esta es una nueva visión de los superhéroes post 11-S,
mucho más dramática y sombría. Se nota la mano del productor Christopher Nolan,
responsable de la notable trilogía sobre Batman. Lo malo es que se nota todavía
más la mano de su director, Zack Snyder.
Crítica de la película
31/05/2013@18:15:40
La única buena noticia que deja 'R3sacón' es que al
contrario que la anterior entrega, esta vez sí, los responsables de la saga han
decidido rodar una nueva película. El tremendo deja vù que fue ese paso por
Tailandia, ¿o fue Las Vegas? en el que todos los chistes, todas las tramas ya
estaban vistas deja paso a una resolución en la que se traiciona a sí misma, haciendo
que la manada madure y crezca.
Crítica de la película
24/05/2013@14:21:43
Se estrena en nuestro país por primera vez una película del aclamado director coreano, Hong Sangsoo. Mucho de ello tiene que ver con la presencia de la siempre sólida Isabelle Huppert como protagonista absoluta, en tres papeles distintos, en esta película que recuerda al cine del fallecido Eric Rohmer.
Crítica de la película
24/05/2013@13:02:58
Este 'The Trip' es una 'road movie' mezclada con una 'buddy movie' (películas de amigos) en la que Michael Winterbottom desmenuza la crisis de la mediana edad masculina. Utiliza para ello a dos de sus actores fetiches, Steve Coogan y Rob Brydon, intepretándose a sí mismos. Si a esto le añades que la excusa argumental es un viaje por alguno de los restaurantes más 'chic' de la campiña inglesa, 'The trip' viene a ser como la versión británica del 'Entre copas' californiano de Alexander Payne.
Crítica de la película
24/05/2013@12:09:46
'Dead man down (La venganza del hombre muerto)' es un thriller que comienza bien, preocupándose más de lo normal por sus personajes, hasta caer en la más abusrda inverosimilitud, inclinándose por una espectacularidad que no casa nada bien con lo contado al principio.
Crítica de la película
16/05/2013@17:36:01
Es difícil tener una opinión sobre el 'Gatsby' de Baz Luhrman, en primer lugar porque es efectivamente el Gatsby de Luhrman y no el de Fitzgerald el que estamos juzgando y, en segundo lugar, porque no es un total fracaso pero aun así la principal sensación que deja es la de decepción. Sobre todo si estás familiarizado con el libro.
Crítica de la película
10/05/2013@18:34:56
Sobredosis de tiroteos, explosiones, demoliciones y banderas estadounidenses. Estos son los ingredientes básicos, y casi únicos, de Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen), un thriller sobre terrorismo de trazo grueso que firma el reincidente Antoine Fuqua.
Crítica de la película
19/04/2013@17:41:13
No había nada en 'Un lugar donde refugiarse' que diese
esperanzas de que fuese a ser una buena película, aun así la sorpresa es
mayúscula al terminar la película. ¿Quién en su sano juicio ha sido capaz de dar
el visto bueno a esto? El guión parece sacado de una niña de diez años que
jugase con su Barbie y su Kent después de ver un thriller de Antena 3. Claro
que su Barbie y su Kent tendrían más expresividad que Hough y Duhamel.
Crítica de la película
12/04/2013@16:55:34
'Tipos legales' viene a ser un sincero homenaje a unos
actores gigantescos que ya no están en su mejor época. Lo malo de los homenajes
es que vienen a decir, más o menos, que tu carrera se ha acabado, como pasa en
el deporte.
Crítica de la película
05/04/2013@17:52:42
Steven Soderbergh lleva un tiempo diciendo que no va a hacer
más películas. Si esto es cierto y 'Efectos secundarios' se convierte en su
testamento cinematográfico la suya va a ser una despedida por la puerta grande, gracias a como juega con las expectativas del espectador haciendo dos
películas por el precio de una.
Crítica de la película
04/04/2013@18:54:32
En 1981 Sam Raimi revolucionó el género del gore con la mítica 'Posesión Infernal', los inusuales puntos de vista de cámara, el tomarse tan poco en serio y un protagonista, el inolvidable Ash de Bruce Campbell, que introducía un toque de humor inesperado en cada nueva desmembración. Ahora Fede Álvarez, un novato realizador uruguayo, le da una vuelta de tuerca a lo ya visto y logra una más que correcta película de terror que está casi a la altura de la del joven Raimi. Claro que aquí no hay ningún Bruce Campbell capaz de hacernos reír mientras nos bañan en sangre.
Crítica de la película
28/03/2013@10:38:09
Hay dos formas de ver 'Los últimos días', una con una mirada positiva en la que el cine español demuestra que puede hacer cine catastrofista 'made in Hollywood' con medios de aquí y salir bastante bien parado del asunto, la otra, bastante más crítica, es preguntarse si pasa el futuro del cine español por dejar las 'españoladas' por 'americanadas'.
Crítica de la película
21/03/2013@19:35:26
Decían los sabios que el mejor actor cómico es el que actúa
como si estuviese interpretando un papel serio, el que no se lo toma a chanza,
si esto lo llevamos a la escritura, entonces los guiones e historias de
Stephanie Meyer son la perfección del humor. Escritos para adolescentes con las
hormonas disparadas sus escenas de amor son un monumento al humor involuntario.
En pocas comedias he visto a todo un cine riéndose a mandíbula abierta como con
las películas de Meyer. Con 'The Host' lo vuelve a conseguir.
Crítica de la película
07/03/2013@18:25:55
Con 'Los amantes pasajeros' Almodóvar vuelve a la comedia,
no a la tragicomedia de 'Volver' sino a la más loca y disparatada de sus
inicios, aquella que tuvo su culminación con 'Mujeres al borde de un ataque de
nervios'. Para ello decide echar una mirada con mucha mala uva a la situación
actual de nuestro país. Un vuelo (de la compañía Península) que no va a ninguna
parte, con el riesgo de estrellarse, en el que se mezclan corruptos, gente de
la farándula con una clase turista narcotizada que no se entera de nada.
Crítica de la película
01/03/2013@17:05:53
'Un asunto real' es como su propio nombre indica una
historia basada en hechos reales que, además involucran a la monarquía danesa.
Intrigas palaciegas de época para una película bien realizada, con una
dirección artística excepcional, nada que envidiar a las grandes
superproducciones de Hollywood y con un reparto, principalmente su trío
protagonista, que cumple con creces.
Crítica de la película
28/02/2013@18:04:59
Los
que todavía nos sentimos huérfanos tras el final de la saga 'Crepúsculo',
esperábamos con ansiedad esta 'Hermosas criaturas' que venía precedida de los
mismos ingredientes que la mejor comedia de los últimos tiempos, amores
adolescentes entre seres sobrenaturales y pobres mortales. Pero no, las risas
no llegan, las carcajadas tampoco, esto es tan sólo una película pasable, un
aprobado justo que se queda lejos del 'Bella Swan´s Flying Circus'.
Crítica de la película
15/02/2013@18:24:03
La gran baza de 'Un plan perfecto' para llevar a la gente a
los cines es un guión firmado, nada más y nada menos, que por los hermanos
Coen. Mejor que nadie se haga ilusiones, esto tiene muy poco que ver con el mejor
cine de los famosos hermanos, eso sí, puede que no ande tan lejos de otro 'remake'
poco afortunado firmado por ellos como el de 'Ladykillers'.
Crítica de la película
14/02/2013@18:47:31
'La trama' busca con fervor paralelismos con el mejor género
negro pero no los consigue ni por asomo, dicho de otra forma, esto está más
cerca de telefilme de Antena 3 que de 'Los sobornados' o 'Chinatown'.
Crítica de la película
25/01/2013@18:07:39
Evidentemente no es para ver en el cine, sino en casa
rodeado de amigos mientras se fuman unos cigarritos de la risa o en medio de
una considerable intoxicación etílica. Es entonces cuando puede funcionar. Y es
que en condiciones normales la película se balancea entre la carcajada culpable
y la vergüenza ajena.
Crítica de la película
23/01/2013@20:39:05
'El lado bueno de las cosas' es una comedia romántica que se eleva muy por encima de la media dentro de este género tan desprestigiado. David O. Russell juega con maestría con todos los elementos del género logrando evitar los momentos más bochornosos, también conocidos como 'momentos Meg Ryan', a pesar de jugar con las cartas marcadas.
Crítica de la película
17/01/2013@19:53:30
'Tabú' es una de las películas portuguesas que más han dado que hablar en los últimos años. Su realizador ha querido homenajear a la película del mismo nombre del gran F.W. Murnau. Como el filme del realizador de 'Nosferatu', el 'Tabú' de Gomes también está dividido en dos partes, tituladas de la misma forma: "Paraíso" y "Paraíso perdido". Claro que en este caso hubiese sido mejor titularlas: "El sopor" y "Paraíso recuperado".
Repaso del año
27/12/2012@20:45:19
Crítica de la película
13/12/2012@12:37:44
El gran problema de 'El hobbit' ya se veía antes de que se estrenase, convertir un pequeño, y delicioso, libro infantil en una trilogía como 'El Señor de los Anillos' no era la mejor idea. Si cuando se supo que Peter Jackson iba a llevar este último a las pantallas, la mayoría de los fans de Tolkien se preguntaron con horror que se quedaría en el camino. Ahora la pregunta es cómo rellenar tres películas de tres horas con tan poco material.
Crítica de la película
05/12/2012@18:35:06
El gran problema al que se tiene que afrontar 'Operación E'
es que la mayoría de las veces la realidad supera a la ficción. El drama de José
Crisanto y su familia es uno de esos casos. A pesar de una nueva demostración
actoral por parte de un inconmesurable Luis Tosar la película no llega a tocar
la fibra de un espectador que queda eso sí, desconcertado ante tamaña sucesión
de situaciones inverosímiles por las que tuvo que pasar su protagonista.
Crítica de la película
23/11/2012@11:52:12
'Golpe de efecto' está programada para parecer una película de Clint Eastwood, incluso cuenta con el octogenario director como protagonista, pero al final se queda en un vacío ejercicio de estilo. Su colaborador durante más de veinte años, Robert Lorenz, filma una imitación hueca, tramposa, en la que sabes que va a pasar diez minutos antes de que ocurra y tan americana como mascar tabaco, tomarse una bud, bailar country y ver béisbol.
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