www.diariocritico.com
Imagen de 'Tsunami'
Ampliar
Imagen de 'Tsunami' (Foto: Take Rosell)

Crítica de la obra de teatro 'Tsunami': un hermoso y doloroso sueño escénico

lunes 20 de octubre de 2025, 10:58h

Vuelve al Umbral de Primavera Hernán Gené (1960), actor, director y docente de origen argentino que lleva ya muchos años entre nosotros, y que es uno más de nosotros. Lo hace esta vez con un montaje muy personal que él mismo ha escrito, dirige y protagoniza junto a Esther Acevedo, ‘Tsunami’.

Creado a partir de La tempestad, de William Shakespeare, en él hay reminiscencias de autores que van desde el padre del artista, Juan Carlos Gené hasta Harold Bloom, pasando por Wilson Knight, Oriana Falacci o Jan Kott. Aunque el montaje sólo ha podido verse los días 11 y 18 de octubre, DC ha podido saber que volverá a programarse nuevamente en El Umbral a principios del año próximo.

Un director de teatro (un Mago) y un Profesor bucean en sus propias experiencias y en La tempestad de Shakespeare para hacerlo a la vez en sus propias vidas, en sus sueños, sus proyectos, sus pesadillas, sus incertidumbres, sus debilidades, sus contradicciones… El teatro dentro y fuera del teatro, un veneno adictivo e irrenunciable que da a quienes viven en él, por él y de él continuas y constantes alegrías, sinsabores, dudas, ilusiones y quebraderos de cabeza a partes iguales.

El sueño escénico que plantea Gené (“todo lo que verán aquí esta noche no son sino fantasmas, espíritus que al término de la función desaparecerán, se disolverán en el aire…”), tiene mucho de experiencia propia reflejada en un director de teatro y un profesor afrancesado que lo transportan permanentemente al pasado, al presente y al futuro. Por ‘Tsunami’ desfilan los primeros tiempos del artista en el teatro, sus relaciones íntimas con sus padres, su obsesión cada vez que tiene que levantar un nuevo montaje, y siempre, la palabra profunda y conmovedora de Shakespeare —y no sólo en La tempestad, sino en prácticamente toda la producción de El Bardo, de Hamlet a Ricardo III pasando por El Rey Lear, Otelo o Las alegres comadres de Windsor...

Imagen de 'Tsunami' (Foto: Take Rosell)La elección del mejor elenco posible para cada nuevo montaje se convierte para el director en una obsesión casi enfermiza y permanente que sólo cesa cuando, por mor de la constancia o del azar, acaba encontrando al actor o la actriz que soñaba. Es el caso de Laura (Esther Acevedo), que aquí encarna a Ariel, ese espíritu de La tempestad que mueve las voluntades y los destinos de los hombres. Y después, la inmersión constante en la aventura del horror, de la guerra, de la soledad, de la resistencia… En una palabra, del Teatro, ese arte milenario que ahora y siempre tiene que convivir con todas esas adversidades y volver a sentir la incapacidad, el abismo de no poder acabar nunca con ellas o, al menos, de transformarlas.

Y, sin embargo, el teatro es necesario incluso en medio de las circunstancias más adversas, cuando ni siquiera las balas dejan de silbar a los transeúntes que se atreven a esquivarlas para poder acudir a una función en algún sótano escondido y profundo en el fragor de cualquier guerra reciente, pasada o futura.

El misterio de vivir, la necesidad de volver a levantarse una y otra vez ante la adversidad y la capacidad de seguir construyendo sueños y espejos que ayuden al público a mirarse a sí mismo están en las manos de un director de teatro que, sin embargo y al mismo tiempo, tiene que estar cuestionándose y buscando permanentemente.

Un excitante, estremecedor y necesario ejercicio que Gené ha planteado en ‘Tsunami’ a través de la memoria, el sueño y el deseo que marca aquí el artista argentino con un sello personalísimo en el que no falta el teatro físico, el clown y las máscaras que muy pocos dominan como el gran Hernán Gené.

Ficha técnica de 'Tsunami':

  • Dramaturgia y dirección: Hernán Gené
  • Intérpretes: Hernán Gené y Esther Acevedo
  • Ayudante de dirección: Esther Acevedo
  • Segunda ayudante: Laura Ubach
  • Máscaras: Raquel Alonso Romero
  • Diseño de iluminación: Juan Miguel Alcarria
  • Espacio sonoro: Juan Bellia
  • Fotografías: Take Rosell
  • Diseño de producción: Francisco García-Muñoz (Teatro Vivo)
  • Gracias a: Andrea Álvarez, CELCIT-Teatro La Veleta, Espacio La Ventana, Joaquín Hinojosa, África Lafite, Marta Larralde, Vanessa Rasero, Isabel Velarde
  • Gracias también a ciertos autores de quienes tomé algunas palabras para construir esta dramaturgia: Juan Carlos Gené; Harold Bloom, Wilson Knight, Oriana Falacci, Jan Kott
  • Una producción de Producciones HG.
  • El Umbral de Primavera, Madrid
  • 18 de octubre de 2025

José-Miguel Vila

Columnista y crítico teatral

Periodista desde hace más de 4 décadas, ensayista y crítico de Artes Escénicas, José-Miguel Vila ha trabajado en todas las áreas de la comunicación (prensa, agencias, radio, TV y direcciones de comunicación). Es autor de Con otra mirada (2003), Mujeres del mundo (2005), Prostitución: Vidas quebradas (2008), Dios, ahora (2010), Modas infames (2013), Ucrania frente a Putin (2015), Teatro a ciegas (2017), Cuarenta años de cultura en la España democrática 1977/2017 (2017), Del Rey abajo, cualquiera (2018), En primera fila (2020), Antología de soledades (2022), Putin contra Ucrania y Occidente (2022), Sanchismo, mentiras e ingeniería social (2022), y Territorios escénicos (2023) LInkedIn: https://www.linkedin.com/in/josé-miguel-vila-8642271a/

¿Te ha parecido interesante esta noticia?    Si (0)    No(0)

+
0 comentarios