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crítica de discos

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Amy Winehouse, esa cantante que volvió a poner el soul de moda y que fue pasto de los buitres de la prensa amarilla por vivir su vida como le dio la gana. Así que olvídense del personaje y vamo a hablar de la espléndida artista a la que apenas le dio tiempo para ver editados dos discos en vida, repasando su exigua discografía, incluyendo el póstumo 'Lioness: Hidden Treasures'.

Roger Waters siempre ha explorado la política con un enfoque muy 'orwelliano', desde los tiempos de 'Animals' todos los discos de Pink Floyd fueron en esa dirección, así que era normal que en estos tiempos de Trump, Brexits, ataques de drones y crisis de refugiados, el bajista saliera de su semiretiro, 25 años sin publicar un disco, para volver con 'Is This the Life We Really Want?', su disco en solitario que más recuerda a su ex banda y, posiblemente, también el mejor sin sus ex compañeros.

'Pure Comedy' es el tercer paso en la carrera de Josh Tillman bajo el sobrenombre de Father John Misty, tras una larga trayectoria en la que ha publicado un buen puñado de álbumes en solitario o en bandas como Fleet Foxes, Saxon Shore o Poor Moon. El disco se publica este viernes y sus más de 70 minutos confirman a Tillman como uno de los artistas en mejor forma del panorama musical actual (desde aquí ya hemos elegido dos de sus adelantos entre nuestras canciones favoritas de lo que va de año). En noviembre presentará este trabajo en Barcelona y Madrid.

El próximo viernes se publica la versión especial por el 20 aniversario del 'Either/or' de Elliott Smith, el disco más importante de su carrera en solitario, en el que el solitario cantautor de sus primeros discos daba paso al orfebre de melodías clásicas pop con acompañamiento en el que se convertiría a partir de su siguiente obra, 'XO'. Pero en este breve y mágico espacio de tiempo fue las dos, el cantautor underground y el mago que conjuraba las esencias del mejor por de los 60. Nosotros lo elegimos como el 25º mejor disco de los años 90.

A estas alturas cualquiera interesado en The xx ya lo habrá leído, 'I see you' ve al trío británico abrazar nuevos sonidos y dar un giro a su minimalista paleta para abrazar la electrónica qe Jamie XX bordó con su primer trabajo en solitario, 'In colour', dando mucho más (ejem, ejem) color a las composiciones en blanco y negro de Romy Madley Croft y Oliver Sim. Pero que nadie se lleve las manos a la cabeza, el cambio les ha sentado muy bien, y no solo porque su música, y sus letras, hayan madurado con ellos, sino porque el nivel de estas diez canciones rivaliza con su primer disco por ser su mejor colección de canciones.

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Hace menos de una semana Leonard Cohen declaraba en una entrevista con el 'New Yorker', "estoy preparado para morir", para, tras comprobar el 'shock' que había creado retrastarse poco después y decir "planeo quedarme por aquí hasta los 120". Tras escuchar 'You want it darker', el decimocuarto disco de su carrera, parece que Cohen tenía más en mente la primera frase. El disco suena a despedida y a testamento de una de las voces más poéticas que ha dado la música popular.

8'5

> Crítica del disco

La música de Nick Cave siempre ha sido oscura y tenebrosa, con numerosas referencias a la muerte, pero en su decimosexto disco en solitario, bueno con los Bad Seeds, se adentra en el dolor más temido, la muerte de un hijo. La pérdida de su hijo de 15 años Arthur (que cayó accidentalmente desde un acantilado cercano a su casa) acecha como un fantasma durante todo el disco que suena como la manera de Cave de sobreponerse a lo que no se puede superar.

Radiohead pone este viernes a la venta, en formato físico, el aclamado 'A Moon Shaped Pool' y, para celebrarlo, en diferentes tiendas de discos alrededor del mundo se realizará un evento vía streaming que podrá escucharse durante el día en las indicadas en su web. Se trata de 6 horas de música en playlists creadas por los miembros del grupo y que tendrá como guinda uno de los conciertos que la banda ha dado en su actual gira. Dos horas de repertorio en el que aparecen canciones nuevas y varios clásicos de su discografía. Con este motivo vamos a repasar a continuación la carrera, disco a disco, del grupo más importante de las tres últimas décadas.

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En 2013 David Bowie reaparecía de improviso con su primer disco en diez años, 'The next day', una obra en la que el mayor camaleón musical de la historia miraba sin rubor a su pasado, desde el 'glam' de Ziggy Styardust a las angularidades de su etapa berlinesa, ahora vuelve con 'Blackstar' a mirar al futuro con una obra arriesgada en la que el autor de 'Hunky dory' busca nuevos ropajes para sus canciones. Una nueva reinvención que vuelve a demostrar su condición de constante experimentador. (Los diez mejores discos de David Bowie)

Tras un abril que nos ha dejado la vuelta de Blur o el segundo disco de Alabama Shakes (que ha llegado al número 1 de las listas norteamericanas), mayo nos trae a un clásico como el Modfather, Paul Weller, o a los jóvenes talentos de Unknown Mortal Orchestra y Mikal Cronin. Aunque los discos que más me apetecen son el nuevo de Torres y el regreso de My Morning Jacket.

Todavía impactado por el lanzamiento sorpresa en marzo del que tiene toda la pinta de ser el disco del año, el 'To pimp a butterfly' de Kendrick Lamar, paso a repasar los diez lanzamientos que más me llaman la atención de abril, desde el regreso de grandes como Blur, Raekwon o Brian Wilson, al indie rock de Waxahatchee o Speedy Ortiz.

Puntuación: 9/10

Cuando a comienzos de enero saqué mis diez apuestas sobre cuál podría ser el disco del año en 2015, 'To pimp a butterfly', estaba entre las primeras. Pero eso fue antes de escuchar 'The Blacker the berry' y 'King Kunta'. Estas dos canciones, sumadas a la espléndida 'I', hacían que las expectativas que tenía sobre el nuevo disco de Kendrick Lamar se hubieran disparado hasta el infinito. Este lunes ha aparecido 'online' y he podido comprobar atónito una obra mucho más arriesgada que su anterior maravilla, 'good kid, M.A.A.D. city'. Por una vez "believe the hype". (Escúchalo en Spotify)

Vuelve Leonard Cohen, vuelve un hombre que siempre ha sido algo excepcional. En un mundo como la música popular lleno de gente que no quiere crecer, Cohen siempre pareció mayor, un adulto en un mundo de 'Peter Panes'. Ahora vuelve con 'Popular problems', que sale a la venta este lunes, para celebrar su 80 cumpleaños y demostrar que sigue siendo excepcional. Algo que comprobaremos repasando diez de sus discos imprescindibles, incluyendo sus recientes "populares problemas".

Crítica del disco

9/10

St. Vincent (el nombre tras el que se esconde Annie Clark) no se ha dormido en los laureles tras colaborar con una de sus grandes influencias, y uno de los grandes cerebros del rock de las últimas décadas, David Byrne. Según ella misma relata, 36 horas después de terminar la gira de presentación de 'Love this giant', el disco que grabó junto a ex Talking Heads, se puso a pensar y a componer este disco homónimo, tal era la cantidad de ideas y melodías que tenía en la cabeza. Algo que se nota en el resultado final, pues tras tres discos en solitario y la consabida colaboración con Byrne, 'St. Vincent' supone el cénit creativo de la norteamericana.

Crítica del disco

Lo malo a la hora de afrontar un nuevo disco de Paul McCartney es que no es 'cool', lleva desde hace tiempo entre los músicos menos respetados entre la primerísima división, no está loco como Brian Wilson, no le han pegado un tiro como a John Lennon, es asquerosamente rico, con los años (y las operaciones) se va pareciendo más a una anciana que a un Beatle y, para colmo, él mismo afirma que su carrera está llena de "estúpidas canciones de amor". Entonces ¿necesita el mundo otro disco de Paul McCartney?

Crítica del disco

A principios del siglo XXI el rock se volvió a poner de moda, al amparo de aquella maravilla que fue el debut de los Strokes, 'Is this it?', en el Reino Unido surgieron varias bandas que entregaron grandes primeros discos, primero fueron los Libertines, luego fue el turno de Franz Ferdinand y, por último, aparecieron los jovencísimos Arctic Monkeys. La mayoría (¿todos?) no pudieron entregar algo parecido a la frescura de su primer disco. En el caso de los propios Strokes se fueron hundiendo progresivamente (aunque cada uno de sus discos siga contando con tres o cuatro grandes canciones) ante la evidencia de que repetir un disco como aquel iba a ser imposible. Los demás siguieron su estela, un segundo disco bastante aceptable, pero un escalón inferior, y un tercero en el que se intentaban renovar pero no lo conseguían... excepto en el caso de los 'Monos del Ártico'. (Lea también:  Los mejores discos de 2013 (por ahora) / Las mejores canciones del año: (Del 11 al 20 y Del 10 al 1) / La otra cancion del verano / Los discos más esperados de lo que queda de año)

Repaso a los que han salido en marzo

2013 está resultando un año de lo más interesante en cuanto a nueva música, si los dos primeros meses del año nos dejaban cosas tan interesantes como los nuevos discos de los jóvenes Foxygen, Torres (no confundir con el delantero del Chelsea) o Unknown Mortal Orchestra y de veteranos como Nick Cave o el esperadísimo nuevo disco de My Bloody Valentine, marzo parece confirmar que 2013 dejará una gran cosecha musical.

Tildan el disco de "audaz" y "provocador"

Los periódicos británicos aclamaron este martes con buenas críticas la vuelta de David Bowie, de 66 años, tras una década de silencio con el disco 'The Next Day' ('El día después'), un trabajo que los medios definen como "audaz" y "provocador".

Crítica del disco

Un susurro, una guitarra psicodélica y una melodía con los mejores aromas de Haight Ashbury dan comienzo a un tema que, como el resto del disco, no es lo que parece. 'La casa de la bruja' se rompe en un tema blues rockero que se libera con un solo de guitarra que encierra los mejores aromas de Johnny Winter y Rory Gallagher. Aunque a diferencia de la tarta de la portada, un apetitoso trozo que a medida que te acercas descubres que está lleno de gusanos, el primer trabajo de Última Experiencia deja un grato regusto en su primera escucha pero mejora con cada nuevo bocado.
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No ha habido en todo el siglo XXI un disco del que se hubiera hablado más en España antes de su aparición. Que si apropiación cultural, que si 'hype', que si campaña publicitaria, que si la nueva Lola Flores, que si revolución o estafa... Con solo dos canciones, tres si contamos 'Di Mi Nombre', la cantaora, o cantante, catalana ha hecho correr más ríos de tinta que artistas mucho más populares. Ahora ha llegado el momento de la verdad, ver si 'El Mal Querer' respondía a las enormes expectativas y comprobar si era de verdad que estamos ante uno de esos discos que marcan un antes y un después. Aquí van mis primeras impresiones del disco más esperado.

'Everything Now' es el primer resbalón serio de la discografía de Arcade Fire, algo así como su 'Pop' de U2, un intento de reinvención pasando por la sala de baile que les ha salido rana. Una floja continuación del rompedor 'Reflektor' que sí que les sirvió para explorar nuevos territorios con mucho más éxito que aquí.

'Damn' es, sin duda, el disco más rap de la carrera de Kendrick Lamar, es el más centrado en las rimas y en las canciones una a una, en el que el concepto (digámoslo así) es menos claro y el más directo y más fácil de escuchar en la pista de baile. Su posicionamiento como el mejor MC del momento, sin ningún tipo de duda, es también el movimiento más inteligente a la hora de seguir a un disco tan grande como 'To pimp a butterfly' y su increíble paleta sonora. Ahora queda la impresión de que Kendrick vuelve a tener abiertas todas las puertas para su posible continuación. Y es que tras 4 discos seguidos que se mueven entre el notable alto y la matrícula de honor, lo único que podemos haces es preguntarnos ¿qué será lo siguiente?

Este viernes se publica 'Zona temporalmente autónoma', el noveno disco de Los Planetas, la banda más importante del 'indie' español. El disco ha venido precedido por tres adelantos, 'Espíritu olímpico' (entre nuestras canciones favoritas de enero), 'Islamabad' y 'Porque me lo digas tú', y es el primer disco en estudio de la banda granadina en 7 años, tras 'Una ópera egipcia', publicado en 2010.

1967 fue un año fundamental para la música rock, fue el año en que el mundo conoció la contracultura hippie, se produjo el primer festival multitudinario (Monterrey) y los lemas “sexo, drogas y rock & roll” o “paz, amor y música” pasaban a ser parte del imaginario de la juventud de medio planeta. Fue el año de ‘Sgt. Pepper’s’, el debut de Hendrix y Pink Floyd o el ‘Forever changes’ de Love, pero, posiblemente, el disco que mejor explique toda aquella revolución, para bien y para mal, sea ‘Surrealistic Pillow’, el segundo disco de Jefferson Airplane.

> Crítica del disco

8/10

Metallica han vuelto con 'Hardwired... To self-destruct', su décimo disco y el primero en 8 años tras el lejano 'Death Magnetic', y lo han hecho recuperando la forma y entregando su mejor obra en 25 años. Se puede ver el disco como un compacto repaso a su carrera, con paradas en los imprescindibles discos de los 80 pero sin olvidar, ni querer olvidarse de la época posterior al 'Black Album'.

Los Rolling Stones anunciaban este jueves que su nuevo disco de estudio, tras 11 años de espera, saldrá el 2 de diciembre y estará compuesto por 12 versiones de blues clásico, de nombres como Little Walter, Otis Rush o Howlin' Wolf. Como adelanto dejaron su versión de 'Just your fool', una canción bastante respetuosa con la versión de Little Walter y que lo único que aporta es eso que los americanos llaman 'swagger' y que se podría traducir por esa chulería y suciedad tan propia de los Stones.

Han pasado más de 40 años del debut de los Ramones, el disco que salvó el rock and roll casi sin darse cuenta. Ahora aparece una reedición de lujo que conmemora su estreno pero el disco fue el primero de una larga serie de fracasos, a nivel de ventas, para el grupo neoyorquino. En el momento en el que miles de personas llevan su camiseta por la calle (muchas de ellas, reconozcámoslo, sin tener ni idea de quién son) y que su nombre es más popular que nunca es hora de hablar de la historia detrás de un disco que nunca fue un éxito comercial pero tuvo un impacto mucho mayor que el de cualquiera de los discos más vendidos de la época.

El noveno disco de Radiohead, 'A moon shaped moon', ya está aquí. Por primera vez, el grupo de Thom Yorke no ha intentado inventar la rueda con su nuevo lanzamiento. Éste es un disco en el que la banda abraza su esplendoroso pasado, en vez de tratar de romper con él, y puede que, por ello, vuelva a ser único. Desde luego 'A moon shaped pool' está mucho más lejos de 'The king of limbs' que de 'In Rainbows'. Ya no están abriendo caminos sino construyendo alrededor de los que ya abrieron.

> Crítica del disco

'Hola, soy yo', así se abre el nuevo disco de Adele, como el regreso de alguien muy cercano que hubiera pasado un tiempo fuera. Supuestamente '25' iba a ser un disco de madurez tras la el disco de ruptura que fue '21'. Tampoco es del todo cierto, a pesar de tener nueva pareja y un hijo, Adele se sigue lamiendo las heridas de su anterior relación. Musicalmente es un disco conservador en el que, a pesar de contar con un equipo de colaboradores de lujo, nadie ha arriesgado mucho, siendo el patrón más fiable la balada tipo 'Someone like you'.

8/10

Llevaban 12 años sin sacar nuevo disco, 16 si nos ponemos puntillosos y nos acordamos que '13' fue el último disco que contó con la participación de Graham Coxon, así que podemos calificar la llegada de este 'The Magic Whip' como todo un acontecimiento discográfico. ¿Responde a las enormes expectativas? Sí, no es el mejor disco de la banda pero tampoco es el menos bueno. Y eso, contando con semejante discografía a las espaldas, ya es un buen aviso.

Última Experiencia acaba de publicar su segundo disco, 'Eléctrica'. Una obra que debería elevarles a los altares del rock patrio junto a algunos de los nombres relacionados con su nuevo productor, Eugenio Muñoz. Estamos hablando de gente como Rosendo, Los Enemigos o Siniestro Total. Está claro que, parafraseando la canción, son malos tiempos para la lírica, y más concretamente para el rock and roll. Por eso es tan necesario un disco como 'Eléctrica'.

>> Las 10 mejores canciones de lo que llevamos de 2015

El mes de marzo llega cargado de novedades discográficas que harán las delicias de los melómanos. Desde grandes nombres como los de Noel Gallagher o Madonna a regresos como los de The Prodigy o Modest Mouse, pasando por la nueva hornada de cantautores como Tobias Jesso Jr. o Laura Marling.

>> Crítica de 'Manipulator'

Cada cierto tiempo algún agorero decreta la muerte del rock, claro que, cada vez que pasa eso, suele surgir alguien que desmiente al agorero y hace que toda una nueva generación acabe empuñando una guitarra eléctrica como si fuese el más preciado de los objetos. Puede que haya llegado el momento de Ty Segall, un californiano que con su nuevo disco, 'Manipulator' (¡su octavo disco en seis años y eso sin contar sus discos en colaboración con otros artistas o como componente de otras bandas!) ha sacado un disco que le puede convertir de artista 'underground' minoritario a nuevo Jack White.

François Truffaut acuñó el término 'gran film malade' (o gran película enferma) para referirse a esas películas que no eran otra cosa que una obra maestra abortada, una empresa ambiciosa que ha sufrido algunos errores en su desarrollo. Añadía el director francés que esa noción de gran película enferma sólo puede aplicarse, evidentemente, a directores muy buenos, a los que han demostrado en otras circunstancias que podían rozar la perfección. Todo esto sirve para definir perfectamente lo que es 'Reflektor' de Arcade Fire, un gran disco enfermo, uno que no alcanza las cotas de 'The Suburbs' o 'The Funeral' pero que aun así fascina, tanto por sus errores, como por sus aciertos.

Crítica del disco

Hace tres años el lanzamiento de 'The ArchAndroid' supuso la mejor noticia posible para la música negra del siglo XXI. Era una demostración de que había vida más allá del hip-hop y de que alguien cogía la antorcha de los clásicos como Stevie Wonder, Michael Jackson o, por encima de todos, Prince, pero a la vez lo hacía desde una perspectiva abosolutamente personal. En la batidora sonora de Monáe también había sitio para guiños estilísticos y líricos al Bowie más glam o incluso al folk, en un disco que enloqueció a los críticos (aquí nos deshicimos en elogios y lo colocamos como segundo mejor disco del año) pero que no llegó al gran público. (Lea también:  Los mejores discos de 2013 (por ahora) / Las mejores canciones del año: (Del 11 al 20 y Del 10 al 1) / La otra cancion del verano / Los discos más esperados de lo que queda de año)

Daft Punk, Black Sabbath o Kurt Vile

Seguimos con el repaso a las novedades musicales que nos va dejando este 2013, si marzo nos trajo discos como la vuelta de Bowie con 'The next day', el aclamado 'Pale green ghosts' de John Grant o los sabores americanos de Phosphorescent y su 'Muchacho', abril ha sido más provechoso en singles que nos adelantan algunos de los discos más esperados del año, como lo nuevo de Daft Punk, la reunión de Black Sabbath, el esperado nuevo disco de Janelle Monae, la sorpresa powerpopera de Mikal Cronin o la confirmación de Deerhunter como grupo de referencia.

Crítica del disco

Lo ha vuelto a hacer, en plena época de Twitter, Facebook y demás redes sociales, David Bowie ha conseguido que todo el mundo hable de él permaneciendo en el más absoluto silencio. Su inesperado disco de vuelta, 'The next day', es el que se queda con los focos. Astuta decisión ya que se trata del mejor disco del artista desde el lejano 'Scary Monsters'.

Crítica del nuevo disco del mítico cantante

Ahora que en Europa los que mandan nos han dicho a los ciudadanos bien clarito que nos vayamos olvidando de cobrar pensiones en un futuro, no conviene frivolizar sobre colgar las botas. De jubilarse, vaya. Sobre todo anticipadamente. Pero para Meat Loaf sí que ha llegado la hora de pensarse en serio qué leches está haciendo con su carrera profesional. Más que nada porque ya anunció una retirada por sorpresa en 2006 con 'Bat Out of Hell III', y 6 años después aquí estamos, aguantando un disco mediocre impropio de su currículum. Una pena.