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crítica de discos

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Amy Winehouse, esa cantante que volvió a poner el soul de moda y que fue pasto de los buitres de la prensa amarilla por vivir su vida como le dio la gana. Así que olvídense del personaje y vamo a hablar de la espléndida artista a la que apenas le dio tiempo para ver editados dos discos en vida, repasando su exigua discografía, incluyendo el póstumo 'Lioness: Hidden Treasures'.

'Everything Now' es el primer resbalón serio de la discografía de Arcade Fire, algo así como su 'Pop' de U2, un intento de reinvención pasando por la sala de baile que les ha salido rana. Una floja continuación del rompedor 'Reflektor' que sí que les sirvió para explorar nuevos territorios con mucho más éxito que aquí.

'Damn' es, sin duda, el disco más rap de la carrera de Kendrick Lamar, es el más centrado en las rimas y en las canciones una a una, en el que el concepto (digámoslo así) es menos claro y el más directo y más fácil de escuchar en la pista de baile. Su posicionamiento como el mejor MC del momento, sin ningún tipo de duda, es también el movimiento más inteligente a la hora de seguir a un disco tan grande como 'To pimp a butterfly' y su increíble paleta sonora. Ahora queda la impresión de que Kendrick vuelve a tener abiertas todas las puertas para su posible continuación. Y es que tras 4 discos seguidos que se mueven entre el notable alto y la matrícula de honor, lo único que podemos haces es preguntarnos ¿qué será lo siguiente?

Este viernes se publica 'Zona temporalmente autónoma', el noveno disco de Los Planetas, la banda más importante del 'indie' español. El disco ha venido precedido por tres adelantos, 'Espíritu olímpico' (entre nuestras canciones favoritas de enero), 'Islamabad' y 'Porque me lo digas tú', y es el primer disco en estudio de la banda granadina en 7 años, tras 'Una ópera egipcia', publicado en 2010.

1967 fue un año fundamental para la música rock, fue el año en que el mundo conoció la contracultura hippie, se produjo el primer festival multitudinario (Monterrey) y los lemas “sexo, drogas y rock & roll” o “paz, amor y música” pasaban a ser parte del imaginario de la juventud de medio planeta. Fue el año de ‘Sgt. Pepper’s’, el debut de Hendrix y Pink Floyd o el ‘Forever changes’ de Love, pero, posiblemente, el disco que mejor explique toda aquella revolución, para bien y para mal, sea ‘Surrealistic Pillow’, el segundo disco de Jefferson Airplane.

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8/10

Metallica han vuelto con 'Hardwired... To self-destruct', su décimo disco y el primero en 8 años tras el lejano 'Death Magnetic', y lo han hecho recuperando la forma y entregando su mejor obra en 25 años. Se puede ver el disco como un compacto repaso a su carrera, con paradas en los imprescindibles discos de los 80 pero sin olvidar, ni querer olvidarse de la época posterior al 'Black Album'.

Los Rolling Stones anunciaban este jueves que su nuevo disco de estudio, tras 11 años de espera, saldrá el 2 de diciembre y estará compuesto por 12 versiones de blues clásico, de nombres como Little Walter, Otis Rush o Howlin' Wolf. Como adelanto dejaron su versión de 'Just your fool', una canción bastante respetuosa con la versión de Little Walter y que lo único que aporta es eso que los americanos llaman 'swagger' y que se podría traducir por esa chulería y suciedad tan propia de los Stones.

Han pasado más de 40 años del debut de los Ramones, el disco que salvó el rock and roll casi sin darse cuenta. Ahora aparece una reedición de lujo que conmemora su estreno pero el disco fue el primero de una larga serie de fracasos, a nivel de ventas, para el grupo neoyorquino. En el momento en el que miles de personas llevan su camiseta por la calle (muchas de ellas, reconozcámoslo, sin tener ni idea de quién son) y que su nombre es más popular que nunca es hora de hablar de la historia detrás de un disco que nunca fue un éxito comercial pero tuvo un impacto mucho mayor que el de cualquiera de los discos más vendidos de la época.

El noveno disco de Radiohead, 'A moon shaped moon', ya está aquí. Por primera vez, el grupo de Thom Yorke no ha intentado inventar la rueda con su nuevo lanzamiento. Éste es un disco en el que la banda abraza su esplendoroso pasado, en vez de tratar de romper con él, y puede que, por ello, vuelva a ser único. Desde luego 'A moon shaped pool' está mucho más lejos de 'The king of limbs' que de 'In Rainbows'. Ya no están abriendo caminos sino construyendo alrededor de los que ya abrieron.

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'Hola, soy yo', así se abre el nuevo disco de Adele, como el regreso de alguien muy cercano que hubiera pasado un tiempo fuera. Supuestamente '25' iba a ser un disco de madurez tras la el disco de ruptura que fue '21'. Tampoco es del todo cierto, a pesar de tener nueva pareja y un hijo, Adele se sigue lamiendo las heridas de su anterior relación. Musicalmente es un disco conservador en el que, a pesar de contar con un equipo de colaboradores de lujo, nadie ha arriesgado mucho, siendo el patrón más fiable la balada tipo 'Someone like you'.

Roger Waters siempre ha explorado la política con un enfoque muy 'orwelliano', desde los tiempos de 'Animals' todos los discos de Pink Floyd fueron en esa dirección, así que era normal que en estos tiempos de Trump, Brexits, ataques de drones y crisis de refugiados, el bajista saliera de su semiretiro, 25 años sin publicar un disco, para volver con 'Is This the Life We Really Want?', su disco en solitario que más recuerda a su ex banda y, posiblemente, también el mejor sin sus ex compañeros.

'Pure Comedy' es el tercer paso en la carrera de Josh Tillman bajo el sobrenombre de Father John Misty, tras una larga trayectoria en la que ha publicado un buen puñado de álbumes en solitario o en bandas como Fleet Foxes, Saxon Shore o Poor Moon. El disco se publica este viernes y sus más de 70 minutos confirman a Tillman como uno de los artistas en mejor forma del panorama musical actual (desde aquí ya hemos elegido dos de sus adelantos entre nuestras canciones favoritas de lo que va de año). En noviembre presentará este trabajo en Barcelona y Madrid.

El próximo viernes se publica la versión especial por el 20 aniversario del 'Either/or' de Elliott Smith, el disco más importante de su carrera en solitario, en el que el solitario cantautor de sus primeros discos daba paso al orfebre de melodías clásicas pop con acompañamiento en el que se convertiría a partir de su siguiente obra, 'XO'. Pero en este breve y mágico espacio de tiempo fue las dos, el cantautor underground y el mago que conjuraba las esencias del mejor por de los 60. Nosotros lo elegimos como el 25º mejor disco de los años 90.

A estas alturas cualquiera interesado en The xx ya lo habrá leído, 'I see you' ve al trío británico abrazar nuevos sonidos y dar un giro a su minimalista paleta para abrazar la electrónica qe Jamie XX bordó con su primer trabajo en solitario, 'In colour', dando mucho más (ejem, ejem) color a las composiciones en blanco y negro de Romy Madley Croft y Oliver Sim. Pero que nadie se lleve las manos a la cabeza, el cambio les ha sentado muy bien, y no solo porque su música, y sus letras, hayan madurado con ellos, sino porque el nivel de estas diez canciones rivaliza con su primer disco por ser su mejor colección de canciones.

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Hace menos de una semana Leonard Cohen declaraba en una entrevista con el 'New Yorker', "estoy preparado para morir", para, tras comprobar el 'shock' que había creado retrastarse poco después y decir "planeo quedarme por aquí hasta los 120". Tras escuchar 'You want it darker', el decimocuarto disco de su carrera, parece que Cohen tenía más en mente la primera frase. El disco suena a despedida y a testamento de una de las voces más poéticas que ha dado la música popular.

8'5

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La música de Nick Cave siempre ha sido oscura y tenebrosa, con numerosas referencias a la muerte, pero en su decimosexto disco en solitario, bueno con los Bad Seeds, se adentra en el dolor más temido, la muerte de un hijo. La pérdida de su hijo de 15 años Arthur (que cayó accidentalmente desde un acantilado cercano a su casa) acecha como un fantasma durante todo el disco que suena como la manera de Cave de sobreponerse a lo que no se puede superar.

Radiohead pone este viernes a la venta, en formato físico, el aclamado 'A Moon Shaped Pool' y, para celebrarlo, en diferentes tiendas de discos alrededor del mundo se realizará un evento vía streaming que podrá escucharse durante el día en las indicadas en su web. Se trata de 6 horas de música en playlists creadas por los miembros del grupo y que tendrá como guinda uno de los conciertos que la banda ha dado en su actual gira. Dos horas de repertorio en el que aparecen canciones nuevas y varios clásicos de su discografía. Con este motivo vamos a repasar a continuación la carrera, disco a disco, del grupo más importante de las tres últimas décadas.

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En 2013 David Bowie reaparecía de improviso con su primer disco en diez años, 'The next day', una obra en la que el mayor camaleón musical de la historia miraba sin rubor a su pasado, desde el 'glam' de Ziggy Styardust a las angularidades de su etapa berlinesa, ahora vuelve con 'Blackstar' a mirar al futuro con una obra arriesgada en la que el autor de 'Hunky dory' busca nuevos ropajes para sus canciones. Una nueva reinvención que vuelve a demostrar su condición de constante experimentador. (Los diez mejores discos de David Bowie)

Tras un abril que nos ha dejado la vuelta de Blur o el segundo disco de Alabama Shakes (que ha llegado al número 1 de las listas norteamericanas), mayo nos trae a un clásico como el Modfather, Paul Weller, o a los jóvenes talentos de Unknown Mortal Orchestra y Mikal Cronin. Aunque los discos que más me apetecen son el nuevo de Torres y el regreso de My Morning Jacket.