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Van a ser ocho conciertos, desde el jueves 6 de octubre, cuando ofrecerán el primero en Madrid (Teatro Lara, ciclo SON Estrella Galicia), y hasta el sábado 15 de este mes, momento en el que se pondrán el punto final a este tour en Sevilla, en el festival Monkey Week. Por esas dos ciudades y por seis más (Santiago de Compostela el día 7; Santander el 8; San Sebastián el 9; Zaragoza el 11; Barcelona el 13; y Valencia el 14) pasarán Lee Fields & The Expressions. Y lo harán a todo trapo, exprimiéndose. En todas descargarán con su habitual e inevitable intensidad su canónico catálogo de soul-funk.
Se acaba de confirmar que los Dandy Warhols estarán presentando su nuevo disco, "Distortland", en Madrid y Barcelona en febrero 2017. El concierto en la capital será el 10 de febrero en la Joy Eslava y en la Ciudad Condal al día siguiente en la sala Apolo. Las entradas se ponen a la venta a partir de este viernes 7 de octubre.
Heavy Weights se acaba de apuntar un importante tanto al traer a España a Ghostface Killah, uno de los miembros del grupo más importante de la historia del hip hop, Wu Tang Clan, junto al afiliado al grupo, Killah Priest, en la gira conjunta Wu-Goo European Tour. Los conciertos tendrán lugar en Barcelona el 7 de octubre en la Sala Razzmatazz, en Málaga el 8 de octubre en la sala Paris 15 y en Madrid el 9 de octubre en la Sala Penélope. Para celebrarlo vamos a repasar la carrera del octavo mejor rapero de la historia, para la revista Billboard, a través de 10 de sus canciones más representativas.
Ante la pregunta '¿Qué es Volando Libre?' existe una respuesta: ¿somos capaces de definir los colores? De la misma forma, 'Volando Libre' es indescriptible. Es una experiencia en la que hay que zambullirse plenamente para poder comprenderla. El único modo de saber si te gusta la música de 'Volando Libre' es probándola. Es totalmente novedosa y distinta a todo lo que se ha podido conocer hasta el momento.
El cantante Liam Gallagher ha dicho que quiere reparar su relación con su hermano Noel y hacer las paces por el bien de su madre, sin duda en absoluto acostumbrada a que los dos exmiembros de Oasis lleven media vida a la gresca e intercambiando insultos en la prensa, especialmente desde el fin de su grupo por una pelea en 2009.
Acabo de finalizar la primera tanda de episodios de 'The Get Down', una serie que se centra en cómo surgió el fenómeno del hip hop en el destrozado barrio del Bronx neoyorquino de mediados de los 70.
A pesar de algunos excesos propios de Baz Luhrman, uno de sus responsables, la serie me ha fascinado, principalmente en su parte musical, dando vida y alma al surgimiento de una de las músicas más importantes e innovadoras de los últimos 40 años.
Situándose en 1977, cuatro años después de la "fecha oficial" de su nacimiento, el 11 de agosto de 1973 en el que el DJ Kool Herc celebró la famosa fiesta en su apartamento situado en el 1520 de la Avenida Sedgwick del Bronx que sirve de simbólico punto de partida para el hip hop (al igual que el 5 de julio de 1954, cuando Elvis grabó That's all right', sirve para lo mismo en el rock), pero dos años antes de que 'Rapper’s delight' sirviera de descubrimiento para el gran público del género, la serie vibra con una música totalmente nueva y unos pioneros todavía no muy conscientes del potencial de sus descubrimientos.
Así que quiero rendir tributo a ésos pioneros y hablar de 10 canciones que marcaron el movimiento y le llevaron desde su etapa inicial, conocida como Old School, a su primera etapa de esplendor, la conocida como Golden Age que comenzó, aproximadamente a partir de 1985/6.
Después de repasar los 50 mejores discos de lo que llevamos de década (2010-2014), los 100 mejores discos de los años 60, 80 y 90 llega el momento de repasar los mejores discos de la década más excesiva, para lo bueno y para lo malo, del siglo XX. Los años 70 son la evolución lógica de la anterior década, el rock and roll se convierte en un circo y las estrellas se convierten en actores, la industria mueve ficha y comienza a crear sus propias estrellas, las estrellas de rock pasan de ser proscritos a codearse con la jet set. La década de los 70 es de las más controvertidas pero, a la vez, la más rica que ha dado la música del siglo XX. Fueron diez años en los que la música popular fue capaz de crear algunas de sus mejores páginas y a la vez caer en los peores estereotipos que se la achacan, pero sin duda es el momento en el que la música popular alcanzó su mayoría de edad, Bowie lideró la década y varias revoluciones, Marvin Gaye puso la vista en el ghetto, Neil Young nos convenció de que "el rock and roll está aquí para quedarse" y Bob Marley dio voz al Tercer Mundo. Los 70 tienen muchas más de 100 obras maestras pero éstas son las 100 elegidas.
- Del 100 al 91 / Del 90 al 81 / Del 80 al 71 / Del 70 al 61 / Del 60 al 51 / Del 40 al 31 / Del 30 al 21 / Del 20 al 11 / Del 10 al 1
El PSOE y, su hasta ahora líder, Pedro Sánchez están viviendo un auténtico golpe de Estado interior que tiene a todo el mundo en vilo. Internet se ha llenado de memes sobre la guerra civil socialista y nadie sabe quién manda actualmente en el partido, si Pedro o Susana, o si todo esto no es más que un sueño de Resines y el que sigue mandando es Felipe González. Con dicha situación me han propuesto que le ponga banda sonora a semejante desaguisado y no sabiendo muy bien cómo hacerlo he recurrido al propio Pedro y ha sonado la flauta. Resulta que el ¿líder? del PSOE pasó a Tentaciones una 'playlist' con la música que escuchaba en mayo de 2015 y ha resultado de lo más profética. Si de verdad éstas eran sus canciones favoritas, puede que en la situación actual hayan cobrado un nuevo significado para él.
| | Mu Mbana está actuando por nuestro país (Foto: Antonio Aguirre Molina) |
> Este poeta de cuerdas varias, con color y aroma de África germinado por el mundo actúa esta tarde en Torrelodones
Él se denomina cantante, multinstrumentista, poeta, compositor y eterno aprendiz, pero es uno de los grandes/grandes de la música en general y de la vitola africana de la misma. Ahora de visita en España, este polifacético artista metido en múltiples actividades, nos presenta su reciente disco 'Iñén'. Por ejemplo, en la tarde de este jueves en la sala Babel de Torrelodones.
Después de repasar los 50 mejores discos de lo que llevamos de década (2010-2014), los 100 mejores discos de los años 60, 80 y 90 llega el momento de repasar los mejores discos de la década más excesiva, para lo bueno y para lo malo, del siglo XX. Los años 70 son la evolución lógica de la anterior década, el rock and roll se convierte en un circo y las estrellas se convierten en actores, la industria mueve ficha y comienza a crear sus propias estrellas, las estrellas de rock pasan de ser proscritos a codearse con la jet set. La década de los 70 es de las más controvertidas pero, a la vez, la más rica que ha dado la música del siglo XX. Fueron diez años en los que la música popular fue capaz de crear algunas de sus mejores páginas y a la vez caer en los peores estereotipos que se la achacan, pero sin duda es el momento en el que la música popular alcanzó su mayoría de edad, Bowie lideró la década y varias revoluciones, Marvin Gaye puso la vista en el ghetto, Neil Young nos convenció de que "el rock and roll está aquí para quedarse" y Bob Marley dio voz al Tercer Mundo. Los 70 tienen muchas más de 100 obras maestras pero éstas son las 100 elegidas.
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Así se titulaba una canción de los Byrds, 'So you want to be a rock and roll star?', mucho ha cambiado desde entonces, aunque la posibilidad de convertirse en estrella de rock ha disminuído exponencialmente. Y no solo ser una estrella sino ganarse la vida con la música cada vez es más difícil, ya sea rock, pop, jazz, soul o póngale usted el adjetivo que quiera. La infinita mayoría de músicos malviven en una situación compleja, por un lado, no pueden quejarse sin ser acusados de querer prohibir el progreso de Internet, convertida su pasión y su trabajo en una cosa gratis y al alcance de todos como por arte de magia. Y no, el negocio del directo no es la panacea que nos han querido vender, los grupos no ganan más dinero ahora que en los tiempos en los que la gente todavía compraba discos... Ése es el desolador panorama que saco tras reunirme con cuatro músicos veteranos de la escena madrileña, Jesús Trujillo, Miguel Ángel Ariza, Alberto Palacios Anaut y Gorka Menchaca.
Después de repasar los 50 mejores discos de lo que llevamos de década (2010-2014), los 100 mejores discos de los años 60, 80 y 90 llega el momento de repasar los mejores discos de la década más excesiva, para lo bueno y para lo malo, del siglo XX. Los años 70 son la evolución lógica de la anterior década, el rock and roll se convierte en un circo y las estrellas se convierten en actores, la industria mueve ficha y comienza a crear sus propias estrellas, las estrellas de rock pasan de ser proscritos a codearse con la jet set. La década de los 70 es de las más controvertidas pero, a la vez, la más rica que ha dado la música del siglo XX. Fueron diez años en los que la música popular fue capaz de crear algunas de sus mejores páginas y a la vez caer en los peores estereotipos que se la achacan, pero sin duda es el momento en el que la música popular alcanzó su mayoría de edad, Bowie lideró la década y varias revoluciones, Marvin Gaye puso la vista en el ghetto, Neil Young nos convenció de que "el rock and roll está aquí para quedarse" y Bob Marley dio voz al Tercer Mundo. Los 70 tienen muchas más de 100 obras maestras pero éstas son las 100 elegidas.
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Antes de que un puñado de chavales con camisas de cuadros y guitarras ruidosas inventasen el grunge en la lluviosa esquina noroccidental de Estados Unidos, los Young Fresh Fellows ya reinaban en su ciudad como el grupo más descacharrante y simpático de la efervescente escena del Pacífico.
El 25 de septiembre de 1976 un chico irlandés puso un anuncio por la mañana en el tablón de anuncios del Instituto Mount Temple de Dublín, "batería . Por la tarde, en la cocina de la casa de ese chico, de nombre Larry Mullen, se reunieron los 6 chicos que habían respondido al anuncio, allí ya estaban presentes Dave Evans (posteriormente conocido como The Edge), Adam Clayton y Paul Hewson (que alvanzaría la fama como Bono).
Volvían los Jayhawks a Madrid con nuevo disco bajo el brazo, 'Paging Mr. Proust', y tras el nuevo abandono de Mark Olson. El cartel de no hay entradas en la Joy Eslava demostraba el cariño que se les tiene por aquí, algo que se ha notado desde el principio al ritmo de 'Waiting for the sun', la canción que abría la primera de las dos grandes obras de la banda, 'Hollywood Town Hall'. El sonido era envidiable y Gary Louris volvía a demostrar que es mejor cantante que Olson. Todo parecía ir sobre ruedas pero fallaba algo. Teníamos una gran canción, una banda sonando bien y un cantante a la altura pero, sin embargo faltaba algo de empuje por parte de una banda que parecía ir con el piloto automático, más que en un concierto de rock, parecía que estuviéramos fichando en la oficina. Pero esa sensación no ha durado mucho y el concierto, y la banda, se han ido viniendo arriba gracias al público que abarrotaba la Joy y ha contagiado a la banda con su entrega.
Leonard Cohen nació en Montreal (Canadá) el 21 de septiembre de 1934, sin que evidentemente nadie en su entorno pudiera imaginar que estaba destinado a convertirse en uno de los poetas, cantautores y novelistas más laureados de la cultura popular de nuestro tiempo.
Después de repasar los 50 mejores discos de lo que llevamos de década (2010-2014), los 100 mejores discos de los años 60, 80 y 90 llega el momento de repasar los mejores discos de la década más excesiva, para lo bueno y para lo malo, del siglo XX. Los años 70 son la evolución lógica de la anterior década, el rock and roll se convierte en un circo y las estrellas se convierten en actores, la industria mueve ficha y comienza a crear sus propias estrellas, las estrellas de rock pasan de ser proscritos a codearse con la jet set. La década de los 70 es de las más controvertidas pero, a la vez, la más rica que ha dado la música del siglo XX. Fueron diez años en los que la música popular fue capaz de crear algunas de sus mejores páginas y a la vez caer en los peores estereotipos que se la achacan, pero sin duda es el momento en el que la música popular alcanzó su mayoría de edad, Bowie lideró la década y varias revoluciones, Marvin Gaye puso la vista en el ghetto, Neil Young nos convenció de que "el rock and roll está aquí para quedarse" y Bob Marley dio voz al Tercer Mundo. Los 70 tienen muchas más de 100 obras maestras pero éstas son las 100 elegidas.
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El festival se abre este sábado con Federica Folco y Manuel Luna
El mejor folk en español puede, y debe, disfrutarse en Madrid. Merced al festival dedicado a esta música de raíz que difícilmente puede escucharse en las radiofórmulas convencionales, siempre al servicio de la vulgaridad musical de las multinacionales del disco. Y, claro, merced al Círculo de Bellas Artes, por fortuna cuidando siempre la calidad y originalidad de su programación, sede una vez más de 'Madridfolk', ahora en su octava edición dirigida como es habitual por Manuel Segovia. Para abrir boca dos interesantes citas este sábado en el Salón de Columnas, con Federica Folo y Manuel Luna, al frente de sus respecivas agrupaciones.
AC/DC dio anoche el último concierto de su Rock or Bust World Tour, con el que han recorrido el mundo durante los dos últimos años. Y no ha faltado la polémica, pues a las bajas del guitarrista fundador Malcolm Young y el batería Phil Rudd, se sumaba esta primavera la del cantante Brian Johnson por problemas auditivos.
Después de repasar los 50 mejores discos de lo que llevamos de década (2010-2014), los 100 mejores discos de los años 60, 80 y 90 llega el momento de repasar los mejores discos de la década más excesiva, para lo bueno y para lo malo, del siglo XX. Los años 70 son la evolución lógica de la anterior década, el rock and roll se convierte en un circo y las estrellas se convierten en actores, la industria mueve ficha y comienza a crear sus propias estrellas, las estrellas de rock pasan de ser proscritos a codearse con la jet set. La década de los 70 es de las más controvertidas pero, a la vez, la más rica que ha dado la música del siglo XX. Fueron diez años en los que la música popular fue capaz de crear algunas de sus mejores páginas y a la vez caer en los peores estereotipos que se la achacan, pero sin duda es el momento en el que la música popular alcanzó su mayoría de edad, Bowie lideró la década y varias revoluciones, Marvin Gaye puso la vista en el ghetto, Neil Young nos convenció de que "el rock and roll está aquí para quedarse" y Bob Marley dio voz al Tercer Mundo. Los 70 tienen muchas más de 100 obras maestras pero éstas son las 100 elegidas.
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Después de meses de trabajo y de estrenar el pasado viernes Perfect illusion como primer single, Lady Gaga anuncia oficialmente que su nuevo disco de estudio en solitario llegará el 21 de octubre con el título de Joanne.
Un 12 de septiembre de hace 13 años fallecía uno de los mayores mitos de la música americana, Johnny Cash. La alargada sombra del hombre de negro sigue presente gracias a una obra descomunal de la que voy a destacar 5 discos imprescindibles.
Ya se ha iniciado la cuenta atrás para la celebración de la serie de conciertos que Kraftwerk ofrecerá a partir del próximo 7 de octubre en el Museo Guggenheim Bilbao. Este evento, además, supondrá el inicio de las celebraciones del 20º aniversario del Museo.
> Crítica del disco
La música de Nick Cave siempre ha sido oscura y tenebrosa, con numerosas referencias a la muerte, pero en su decimosexto disco en solitario, bueno con los Bad Seeds, se adentra en el dolor más temido, la muerte de un hijo. La pérdida de su hijo de 15 años Arthur (que cayó accidentalmente desde un acantilado cercano a su casa) acecha como un fantasma durante todo el disco que suena como la manera de Cave de sobreponerse a lo que no se puede superar.
Después de repasar los 50 mejores discos de lo que llevamos de década (2010-2014), los 100 mejores discos de los años 60, 80 y 90 llega el momento de repasar los mejores discos de la década más excesiva, para lo bueno y para lo malo, del siglo XX. Los años 70 son la evolución lógica de la anterior década, el rock and roll se convierte en un circo y las estrellas se convierten en actores, la industria mueve ficha y comienza a crear sus propias estrellas, las estrellas de rock pasan de ser proscritos a codearse con la jet set. La década de los 70 es de las más controvertidas pero, a la vez, la más rica que ha dado la música del siglo XX. Fueron diez años en los que la música popular fue capaz de crear algunas de sus mejores páginas y a la vez caer en los peores estereotipos que se la achacan, pero sin duda es el momento en el que la música popular alcanzó su mayoría de edad, Bowie lideró la década y varias revoluciones, Marvin Gaye puso la vista en el ghetto, Neil Young nos convenció de que "el rock and roll está aquí para quedarse" y Bob Marley dio voz al Tercer Mundo. Los 70 tienen muchas más de 100 obras maestras pero éstas son las 100 elegidas.
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Han pasado más de 40 años del debut de los Ramones, el disco que salvó el rock and roll casi sin darse cuenta. Ahora aparece una reedición de lujo que conmemora su estreno pero el disco fue el primero de una larga serie de fracasos, a nivel de ventas, para el grupo neoyorquino. En el momento en el que miles de personas llevan su camiseta por la calle (muchas de ellas, reconozcámoslo, sin tener ni idea de quién son) y que su nombre es más popular que nunca es hora de hablar de la historia detrás de un disco que nunca fue un éxito comercial pero tuvo un impacto mucho mayor que el de cualquiera de los discos más vendidos de la época.
Ha llegado el temido septiembre, el final del verano, la vuelta al cole y el adiós a los festivales (no a todos). Pero eso no significa que a los que nos gusta la música se nos haya acabado el placer del directo. Es hora de decir adiós al público festivalero y reencontrarse con los conciertos pequeños en tus salas favoritas o los conciertos de los grandes nombres con espacio para tocar lo que les venga en gana. Desde apuestas como Michael Kiwanuka o Kevin Morby a nombres sagrados como los de los Cure o Paul Simon, éstas son nuestras diez fechas señaladas de lo que queda de año.
Enrique Bunbury tomó por asalto el DCode Festival, el zaragozano era el gran cabeza de cartel y no defraudó en un concierto en el que repasó sus 30 años de carrera, desde el 'Mar adentro' de Héroes del Silencio al más actual 'Palosanto' demostrando que es, junto a Loquillo, el único que puede reclamar el título de 'rock'n'roll star' en nuestro país, derrochando carisma en un escenario que no vio nada parecido, a pesar de haber buenos conciertos de León Benavente, Eagles Of Death Metal o Triángulo de Amor Bizarro.
| | Portada del disco de Buenaventura |
Doble premio este verano para la banda de Fran Buenaventura, de Los Ángeles. Se traen dos trofeos bajo el brazo: su disco “Sígueme” (2016) ha conseguido el título de Best Album Latin – Folk, mientras que el videoclip western de su single “Chica dura” se ha hecho con el Best Music Video en la categoría Folk Singer-Songwriter.
> A los 25 años de la muerte del artista, Warner Music edita un cuidadísimo doble CD
Desgraciadamente hay que hablar en pasado. En un pasado de un cuarto de siglo, sí. Pero su huella y sus innovaciones musicales y estéticas -por su carisma y por su polifacetismo- adelantadas a su tiempo, siguen en vigor. Las de Tino Casal del que el próximo 22 de septiembre se cumplen 25 años del trágico accidente en el que perdió la vida. Y, como homenaje y recuerdo Warner Music saca un doble CD, 'De la piel del diablo. La colección definitiva', que hace un profundo repaso a su discografía e invita a conocer las múltiples caras musicales de este incansable y prolífico cantante y compositor.
Este sábado 10 de septiembre la temporada de festivales toca a su fin con la celebración de DCode Festival en el campus de la Universidad Complutense de Madrid. Si bien el festival ha visto como este año le ha surgido seria competencia en la capital su cartel cuenta con los suficientes alicientes para que el público más festivalero tenga su perfecto fin de fiesta.
<El 1 de octubre, gratuito y con grandes grupos españoles y extranjeros
Más que ruido, mucho más; ruidismo... pero del bueno. El que ofrecen los mejores grupos de música alternativa españoles e internacionales -a veces con tan pocas oportunidades para actuar y mostrar sus canciones-, que el Festival Ruidismo ha contratado para su tercera edición el próximo 1 de octubre en la localidad murciana de Bullas. Con un añadido muy especial al ya d epor sí interesante cartel: ¡es gratis!
> El polifacético artista, que "se mantiene estable", según su mánager empezaba en octubre una gira por Lationoamérica
No habrá la prevista gira latinoamericana de Luis Eduardo Aute, cancelada definitivamente su gira latinoamericana, ya que el polifacético artista no va a volver a actuar en el año 2016, a consecuencia del infarto que sufrió a primeros de este mes de agosto, como ha confirmado a Europa Press Antonio Peña, su mánager, quien añade que Aute "se mantiene estable" en su recuperación.
La semana pasada hablaba de las reediciones de discos y de las canciones nunca editadas, singles o caras B. El tema me llevó rápidamente a esta lista de tesoros perdidos de algunos de los grandes nombres de la música popular del siglo XX. Canciones que fueron cortadas en su momento pero que, con el paso de los años, se han demostrado a la altura, o incluso más, de muchas de las canciones más famosas de sus cancioneros. Tras hablar de los mejores descartes llega el momento de rescatar esas canciones que se quedaron fuera del disco para acompañar al éxito de turno en el single. Bienvenidos al maravilloso mundo de la cara B de la mano de mitos como los Beatles, los Kinks, los Smiths o Nirvana.
Entre los fanáticos de la música popular, entre los que me incluyo, hay muchas discusiones sobre discos malditos que nunca fueron publicados o discos que, sencillamente, nunca se llegaron a grabar, ya fuera por la disolución del grupo o por puro abandono. Si en las dos primeras entregas de esta sección hacía un poco de periodismo ficción sobre dos discos nunca publicados, el que hubiera sido el último de los Beatles y el que hubiera supuesto la inmediata continuación del 'Dejà vù' de Crosby, Stills, Nash & Young, ahora no hace falta que imagine nada porque estos discos, tres proyectos distintos que nunca llegaron a ver la luz, sí se grabaron y de sus cenizas surgió el mejor disco de los años 80, 'Sign O' the times' de Prince.
La semana pasada hablaba de las reediciones de discos y de las canciones nunca editadas, singles o caras B. El tema me llevó rápidamente a esta lista de tesoros perdidos de algunos de los grandes nombres de la música popular del siglo XX. Canciones que fueron cortadas en su momento pero que, con el paso de los años, se han demostrado a la altura, o incluso más, de muchas de las canciones más famosas de sus cancioneros. En esta primera parte me centraré en las canciones descartadas de los discos que ni siquiera llegaron a ver la luz como caras B. Gemas perdidas de nombres como los Rolling Stones, Otis Redding, David Bowie o los Who.
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