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Pedro Almodóvar es el director español más importante desde Luis García Berlanga, consiguiendo un reconocimiento internacional que no se veía desde los tiempos de Luis Buñuel, y todo ello sin tener que emigrar a Hollywood. Su polémico cine tiene tantos detractores como admiradores y, muchas veces, no admite un término medio. Aprovechamos el estreno de 'Dolor y Gloria', su vegesimoprimera película, para repasar las mejores películas de su carrera.

Llega el momento de hablar de las mejores películas que nos deja este 2018. Para ello vamos a referirnos únicamente a las películas estrenadas desde enero a diciembre en nuestro país. Esto deja fuera a películas aún por estrenar como 'El vicio del poder' de Adam McKay, 'La favorita' de Yorgos Lanthimos o 'El blues de Beale Street' de Barry Jenkins. Pero nos permite repescar maravillas de 2017 como 'Call Me By Your Name' de Luca Guadagnino o 'The Florida Project' de Sean Baker. (Vea también: Las mejores películas de: 2017 | 2016 | 2015 | 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010)

El 8 de noviembre de 1847 nacía Bram Stoker, el escritor irlandés que nos dió el mito de 'Drácula'. El icónico vampiro ha sido el personaje que más veces ha sido llevado al cine, por encima de Sherlock Holmes, pero la fascinación del Séptimo Arte por los vampiros no se ha quedado en el famoso Conde de Transilvania. Es un momento idóneo para recuperar estas 10 películas sobre uno de los mitos fundamentales del cine, el del vampiro.

Marcello Mastroianni es la cara del cine italiano, compartió pantalla con sus más grandes estrellas (desde su adorada Sophia Loren a Gina Lollobrigida, pasando por Claudia Cardinale, Vittorio Gassman o Alberto Sordi) y estuvo a las órdenes de sus más grandes directores, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Mario Monicelli, Ettore Scola o, por encima de todos, Federico Fellini para el que protagonizó sus dos grandes obras maestras, 'La Dolce Vita' y 'Fellini, ocho y medio (8½)'. Este 28 de septiembre hubiera cumplido 94 años y lo queremos celebrar recordando 10 de sus películas más importantes.

John Wayne sigue siendo, cuando se cumplen 39 años de su muerte, uno de los mayores iconos del cine. Pero su estatus como icono muchas veces impide ver al actor y es que, cuando tenía un gran director detrás, como los míticos John Ford, para el que trabajó en 19 películas, o Howard Hawks, Wayne era capaz de mayores sutilezas de las que se le suele dar crédito. Fue un tipo “feo, fuerte y formal” y el único que tenía claro que contestar cuando alguien preguntaba “¿eres tú John Wayne o lo soy yo?”. Estas son 10 de sus mejores películas:

Charles Chaplin nació hace exactamente 129 años en Londres y murió hace más de 40 en Suiza, pero, a día de hoy, sigue siendo el mayor icono que ha dado la historia del cine. Para celebrar su cumpleaños repasamos algunas de las películas más importantes de su carrera, de los tiempos de ‘El chico’ a la agridulce ‘Candilejas’.

Quentin Tarantino es uno de los directores más polémicos y populares de los últimos 30 años. Su irrupción en el panorama cinematográfico de los 90 con ‘Reservoir Dogs’ y ‘Pulp Fiction’ le convirtió en el director más imitado de la década. Sus películas han pasado a formar parte de la cultura popular y ahora las repasamos una a una para celebrar su 55 cumpleaños. (Solo he elegido las firmadas por él en solitario, lo que deja fuera colaboraciones como ‘Four Rooms’ y ‘Sin City’)

Este 27 de enero se celebra el Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto, además se cumplen 74 años desde que el ejército soviético liberase el ínfame campo de concentración de Auschwitz. Semejante aniversario me ha llevado a recordar cinco obras maestras que giran en torno a uno de los episodios más deleznables de la historia de la humanidad, dos documentales y tres películas de ficción.

Para celebrar la fecha de cumpleaños de uno de los mayores mitos de la historia de las artes marciales, Bruce Lee, vamos a repasar algunas de las mejores películas del género. Como no queremos cerrarnos a un único género hemos incluido también algunos de los mejores ejemplos de las películas de samuráis para acompañarlas, las películas aparecen por orden cronológico.

Con el estreno de 'Bohemian Rhapsody' los biopics musicales vuelven a estar de actualidad. Es un género muy antiguo pero que ha vivido una verdadera explosión en el Siglo XXI y que, por lo general, se ha caracterizado por una falta de originalidad, basada siempre en un mismo esquema, (ascensión/caída/redención) que suele conllevar una nominación al Oscar para sus protagonistas pero poco más. Aquí vamos a elegir las 10 que nos parecen mejores, obras que se salen de ese esquema o que, si entran dentro de él, lo hacen a la perfección. Estos son nuestros biopics musicales favoritos:

Sophia Loren, nombre artístico de Sofia Villani Scicolone, es una de las últimas de su especie, las grandes estrellas del celuloide del Siglo XX. Una especie en peligro de extinción como prueba el hecho de que Loren sea la última representante femenina viva de la lista que público en 1999 el American Film Institute, con las 50 mayores estrellas de la pantalla grande, 25 por cada género (en el caso de los hombres, solo Kirk Douglas y Sidney Poitier siguen entre nosotros). Así que es un placer celebrar su 84 cumpleaños recordando 10 de sus películas más icónicas. Puede que estén lejos de ser obras maestras, la fama de Loren está muy por encima de las obras en las que participó, pero todas se benefician de su talento y de su legendaria belleza, la misma que hizo que compañeros de rodaje que respondían a nombres como los de Cary Grant, Peter Sellers, Marlon Brando o el amor platónico de su vida, Marcello Mastroianni, cayeran rendidos a sus pies. Unos pies (al igual que el resto de su anatomía) que permanecieron fieles al productor Carlo Ponti, el hombre que la descubrió a los 17 años de edad.

La historia del cine está lleno de madres que han dejado huella por lo que es casi imposible hacer una lista con las más importantes. Pero aquí vamos a escoger a diez de las más carismáticas, las que nos marcaron con su muerte, su amor o su locura, de la madre de Bambi a la de 'Boyhood' aquí van 10 madres de película absolutamente imprescindibles.

Si en el repaso que estoy realizando en Diariocrítico a algunos de los géneros más importantes de la historia del cine, como Western, ciencia ficción o bélico, muchos de ellos han vivido tiempos mejores, en el caso que hoy nos ocupa el género es, realtivamente corto. La primera película animada fue 'Blancanieves y los 7 enanitos' en 1937 pero, durante mucho tiempo, el género fue casi algo exclusivo del imperio Disney, más centrado en la televisión y en las historias cortas que en los largometrajes. Todo cambió con la aparición de dos mágicos estudios en los 80 y los 90, los japoneses Ghibli y los estadounidenses Pixar. Podría hacer esta clasificación solo poniendo películas de Pixar y de Hayao Miyazaki pero he decidido poner una regla para dejar más espacio a otras opciones, una única película por director.