Crítica de teatro

Hay montajes anodinos, planos, sin gracia. Otros, por el contrario, tienen tantas aristas, tantos aspectos dramatúrgicos sobre los que comentar algo que, a veces, incluso (aunque este no es el caso, se lo aseguro…), lo de menos es el argumento, la historia que pueda contarse en ellos. Algo de esto le sucede a ‘Puntadas sin hilo’, de la dramaturga Margarita Sánchez, en el montaje que ha dirigido José Piris y que ahora se representa con gran éxito de público cada lunes en el Off del Teatro Lara.

El thriller ‘La soga’, de Hitchcock, es universalmente famoso desde su estreno en la gran pantalla en 1948 y, sin embargo, nunca había subido a un escenario para ser representado en nuestro país. Tampoco mucha gente conoce que el texto original no es del cineasta británico sino de Patrick Hamilton. En todo caso, la versión teatral en español que vamos a comentar es de Jesús Martínez y dirección de Nina Reglero y se representa estos días en el madrileño Teatro Fígaro.

Fin de temporada teatral y, por tanto, tiempo de balance. Este es absolutamente personal, después de haber visto -y criticado públicamente en estas páginas, claro está- casi 150 montajes en el teatro madrileño entre septiembre de 2014 y agosto de 2015. La selección de las que más me han calado , tanto en salas grandes (más de 150 espectadores), como en las pequeñas , las señalo a continuación. El orden obedece exclusivamente a la fecha de inclusión de la crítica en este diario digital,y no a ningún otro factor de prelación entre ellas. Desde luego, son todas las que están, aunque sé también que no pueden estar todas las que son....

No es uno de los títulos clásicos del humorista, guionista de cine, periodista y dramaturgo Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977). No te asustes si no lo conoces, porque se estrenó hace ya más de medio siglo (23 de septiembre de 1964 en el Teatro Talía de Barcelona), y desde entonces no había vuelto a representarse. Ha permanecido catalogada en el baúl de los recuerdos teatrales de Mihura hasta que Manuel Gancedo (Madrid, 1973), director y adaptador de la obra, ha tenido el acierto de rescatarla y, en pleno verano madrileño, volver a subirla al escenario de la terraza del Teatro Galileo en donde, al aire libre, y -con showman para el entretenimiento de los prolegómenos y el intermedio de la obra incluidos-, un público posiblemente no muy asiduo al teatro, disfruta con este ‘Milagro en casa de los López’, otro exponente del humor absurdo y rocambolesco del dramaturgo español del siglo pasado.

Nos afanamos por poner etiquetas, carteles, clasificaciones a todo. Incluso a las obras de teatro. Tragedia, drama, comedia, tragicomedia... 'Ayuda', obra escrita por María Goos y dirigida por Fefa Noia, podría encuadrarse en lo que comúnmente denominamos comedia, pero que yo me atreveré a guardar en un nuevo archivo clasificador que he abierto con el nombre de Tragedias de lo cotidiano, aunque con tintes de comedia. Me explico -y lo que sigue no es algo inventado para la ocasión-. Hace algún tiempo, y en menos de 24 horas, se me estropeó el ordenador, caí rodando por unas escaleras y, para terminar la jornada, la primera vez en mi vida que invierto en bolsa, esta encadena cuatro o cinco días de bajadas sucesivas que hacen que el inversor novato entre en pánico y decida vender cuanto antes, aunque con ello pierda unos cientos de euros. De esto, o algo muy parecido, pero con mucha inteligencia, mucho humor e intenciones éticas al analizar realidades cotidianas de nuestro tiempo, es de lo que trata esta obra que estos días ha subido a la sala principal del Teatro Lara de Madrid.

Delicia es el nombre de la portera de una finca situada en algún lugar del mundo. En ella, la portera (entrañable, graciosa y genial Juana Andueza) se las trae, dialécticamente hablando, claro está, con otra mujer de porte y actitud señorial (estupenda también Juana Cordero) con quien parece que la portera estuvo muy relacionada en años pasados. Las dos mujeres, ama y criada, están sentadas en una larga mesa abundantemente servida con distintos y apetitosos platos de comida. Ambas comen y beben. La señora se toma con fruición incontenida el jugo de un bote de espárragos que acaba de abrir y, acto seguido, ella misma ofrece aperitivos a los espectadores...

No frecuento el género. De hecho, no es que me sienta atraído por él. Pesan mucho sobre mí varias lecturas acerca del cabaret en España, todas ellas vinculadas al legendario Molino de Barcelona, o al Plata y a ese otro local de vermut y café de postguerra en El Tubo, ambos de Zaragoza. Tres exponentes de la España predemocrática y reprimida, alguno de ellos reconvertido y actualizado.

El lunes pasado comenzó la última semana de la 38º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que este domingo 26 de julio clausurará los veinticuatro días ininterrumpidos de encuentros escénicos con el barroco universal. La jornada del jueves 23 arrancó en el Corral de Comedias con el Homenaje a Vicente Fuentes, maestro de voz, lenguaje y verso reconocido en toda España por su labor docente en torno al teatro clásico. Ese mismo día, en el Hospital de San Juan, fue también el turno de ‘Don Juan Tenorio’ dirigido por Blanca Portillo, una co-producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que se representará hasta el domingo 26 de julio, donde Tenorio no es un héroe, sino alguien que huye de su propio vacío, llevándose por delante todo aquello que se cruza en su camino: no es sino el vivo retrato del desprecio por los demás.

‘Calderón Cadáver’, una pieza escrita por ocho dramaturgos españoles del siglo XXI partiendo del famoso texto de ‘La vida es sueño’, de Calderón, se ha paseado en esta segunda quincena de julio por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Frinje Madrid y la sala Nave 73 de la capital de España. El montajeestá dirigido porErnesto Arias, hombre con una extensa carrera como actor, formado en el Teatro de la Abadía, al que sigue vinculado como profesional y docente.

Unos artistazos, benditos artistazos, que cumplen a la perfección la exigencia casi imposible de un poeta maldito como Baudelaire. Sí, la de ser sublimes sin interrupción. Unos polifacéticos musicazos –compositores propios y ajenos-, benditos musicazos, con su hoja de servicios a la cultura hispana desbordada, desbordante y repleta. Unos chavales que, como ellos mismos cuentan en escena, suman más de siglo y medio, y cada día sus conciertos son mejor –esto no lo dicen ellos, aunque podrían, pero sí quien firma estas líneas-. Pongamos que se habla/escribe de Manuel Arcusa y Ramón de la Calva. ¿De quién, si no?

Unos artistazos, benditos artistazos, que cumplen a la perfección la exigencia casi imposible de un poeta maldito como Baudelaire. Sí, la de ser sublimes sin interrupción. Unos polifacéticos musicazos –compositores propios y ajenos-, benditos musicazos, con su hoja de servicios a la cultura hispana desbordada, desbordante y repleta. Unos chavales que, como ellos mismos cuentan en escena, suman más de medio siglo, y cada día sus conciertos son mejor –esto no lo dicen ellos, aunque podrían, pero sí quien firma estas líneas-. Pongamos que se habla/escribe de Manuel Arcusa y Ramón de la Calva. ¿De quién, si no?

Tal y como se están poniendo las cosas, aquí hay que tener mucho ojito con lo que dices públicamente porque acaso unos años después llega alguien, tira de hemeroteca y resulta que aquello que te había parecido tan gracioso, tan ocurrente, tan sarcástico, tan original incluso tan enraizado en la más genuina tradición... pues resulta que puede herir susceptibilidades de personas o instituciones en función de los nuevos valores imperantes en los tiempos que corren. Vale, pues ese miedo no lo busques en ‘Desde aquí veo sucia la plaza’, dirigida por Chiqui Carabante. Su estreno oficial se produjo los pasados días 11 y 12 de Julio en el Plató Cineteca de las Naves del Español, dentro del Festival Frinje Madrid 15, pero su destino es imprevisible porque, seguro, dará mucho que hablar.

Dos nombres, el de un autor que renovó el teatro escrito en lengua rusa, Anton Chejov, y el de un teatro, La Latina, están ya unidos indisolublemente al concepto de éxito en estos meses de canícula madrileña. Lleno hasta la última butaca en platea, palcos y último piso, el día 11 en la sesión de tarde, ‘Atchúusss!!!’, -así han denominado a la adaptación que Carles Alfaro y Enric Benavent han hecho de seis historias cortas del Chejov más joven-,y aplausos enfervorecidos al terminar la función. Y el más difícil todavía: habiendo contentado al público habitual de la sala (gente que busca la sonrisa, el divertimento y pasar un rato de teatro que le deje un regusto amable, para volver pronto a una nueva propuesta) y a los otros espectadores, más exigentes y críticos que no se casan con esta o con la otra sala o con este o aquel actor o director.

Los laboratorios escénicos de creación de LaZonaKubik y el Centro Dramático Nacional (Laboratorio Rivas Cherif) han subido al escenario de la sala Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán la pieza ‘Hard Candy’, de Brian Nelson, en adaptación y traducción de Lola Blasco y bajo la dirección de Julián Fuentes Reta.

España profunda en pleno barrio de Lavapiés (Karpas Teatro, en el número 19 de Santa Isabel). La acción de ‘Bodas de sangre’ tiene lugar en la tierra andaluza del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, quien escribió esta tragedia en tres actos y siete cuadros en 1931. La celebración de una boda va a desencadenar una tragedia que parece inevitable desde el principio.

En las dos últimas semanas ha podido verse el estreno de ‘Fortune Cookie’ en el Teatro Valle Inclán, obra de José Manuel Mora, condirección de Carlota Ferrer, del queya pudimos ver un taller previo de investigación teatral, en el proceso de creación de la obra y cuyo resultado final ha superado con creces lo entonces apuntado (http://www.diariocritico.com/ocio/teatro/critica-de-teatro/fortune-cookie/476569).

El Teatro Español ha representado durante las últimas semanas a Max Aub (1903-1972), dramaturgo y narrador español de origen francés -nació en París, hijo de padre alemán y madre francesa-, dando su nombre a una de sus naves y estrenando un cabaret literario de largo, sorprendente e inusual título, a partir de sus textos: ‘Tengo tantas personalidades que cuando digo 'te quiero' no sé si es verdad’. El montaje ha sido dirigido por Jesús Cracio sobre varios textos del autor

Heiner Müller (1929-1995), dramaturgo, poeta, escritor, ensayista y director de escena alemán no ES demasiado conocido por el gran público en nuestro país, aunque su figura es clave para entender la vanguardia teatral europea de la segunda mitad del siglo XX. En la década de 1950, mientras trabajaba en una librería y, más tarde como periodista, empezó a escribir obras de teatro, de las que la primera en estrenarse fue ‘Diez días que estremecieron al mundo’ (1957).

Per Olov Enquist (Suecia, 1934), periodista, escritor y dramaturgo, escribió en 1975 ‘La noche de las tríbadas’, su primera obra de teatro. En ella analiza la misoginia de August Strindberg y una posible relación homosexual de su mujer. La representación de una obra teatral de Strindberg se convierte en una discusión a muerte entre el dramaturgo y la actriz Siri, todavía su esposa. El título de la obra alude a la noche de la despedida de la pareja en Greek y se desarrolla en marzo de 1889.

Fernando Sansegundo, actor, director y dramaturgo, es el responsable de ‘La cumbre’, un montaje que ahora se exhibe en el Teatro del Arte y en el que dos mujeres de empresa de nuestros días, con todas las armas sobre la mesa, tienen un enfrentamiento brutal, sutil y directo -según los momentos- en el que, desde el principio, ya se intuye que no puede haber final feliz: solo la una o la otra podrán subsistir; y no todo es cuestión de incompatibilidad de caracteres sino también de intereses de poder económico, financiero y cierta rencilla personal.

Ha protagonizado en los últimos años varias obras dirigidas por Miguel del Arco, ‘La función por hacer’, ‘Veraneantes’ y ‘Misántropo’. Solo pudimos verlo en esta última y nos dejó una honda impresión por la fuerza interior y lo descarnado de su interpretación (http://www.diariocritico.com/ocio/teatro/critica-de-teatro/misantropo/455281).

El Festival ‘Una Mirada Diferente’, del Centro Dramático Nacional (CDN) viene desarrollándose desde el pasado 29 de mayo y termina el próximo 7 de junio. Por él han pasado o pasarán diversos montajes, tan distintos entre sí, como interesantes en su conjunto: ‘Im-perfectos’ (Moments Art, España), ‘Corpo sobre tela’ (Marcos Abranches, Brasil), ‘Signos encadenados’ (El Grito, España), ‘Frikis’ (El Tinglao, España). Teatro Abierto (Danza Luna, Lysarco, Afanias, Avatares, Domingo Pisón) y ‘De las manos’ (Teatro Lafauna, España).

¿Por qué correr? ¿Cuál es el objetivo? Quizá estas preguntas necesiten una respuesta metafórica o simbólica en la obra de Edoardo Erba 'La maratón de Nueva York', que se representa en la sala Nave 73, dirigida por Jorge Muñoz, producida por 'Criadero de Morsas' del albaceteño Juan Carlos Navarro y los alicantinos Chechu Moltó y Joaquín Mollá. Y que fue galardonada como Mejor Espectáculo en el X Festival de Teatro Independiente INDIFEST. 

Más de treinta años lleva mostrando su trabajo sobre los escenarios  la Compañía Teatro Corsario que, en esta ocasión, viene como  invitada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) con una de las obras esenciales de Calderón de la Barca, 'El médico de su honra', en afortunadísima versión y dirección de Jesús Peña. Se nota que, a lo largo de su trayectoria, los 'corsarios' han puesto en pie más de una veintena de montajes de obras de Lope, Tirso, Shakespeare y Calderón, y que con ellas han recorrido los más importantes festivales de teatro clásico. 

Después de ser estrenada en Avilés, el Teatro María Guerrero ha puesto en escena 'Adentro', de la autora, directora y actriz argentina Carolina Román. Aún se sigue representando en Madrid su segunda obra, 'Luciérnagas', aunque sin duda fue su tremendo éxito de 'En construcción' el que ha permitido a Román estrenar ahora en el Centro Dramático Nacional esta pieza que, sin embargo, fue la primera que escribió. Cuando terminen las representaciones en el María Guerrero, el próximo 17 de mayo, emprenderá gira nacional que llevará el montaje a otras ciudades españolas, empezando por el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

El teatro, espacio para el conocimiento del ser humano y de la vida, alza su telón en esta ocasión para plantear un tema tan natural como controvertido, en un montaje de 'La tropa' produce que nos acompaña por el camino del sexo, la sexualidad y la sensualidad. 

La Sala de la Princesa, la pequeña del Teatro María Guerrero de Madrid, acoge desde el 18 de marzo pasado y hasta el próximo 29, las funciones de 'La ciudad oscura', la última obra de Antonio Rojano, un texto creado en el Laboratorio Rivas Cherif de investigación dramatúrgica, que el Centro Dramático Nacional ha creado con el fin de incentivar la escritura entre nuestros autores más jóvenes, como es el caso de Antonio Rojano.

Tras su paso por otra sala alternativa de Madrid (El Umbral de Primavera), el Off de La Latina acoge ahora el interesante montaje  'La espuela de Rocinante', un trabajo que ha producido la compañía La Smorfia Teatro. Se trata de un monólogo escrito por Toni Conesa, basado en el Quijote de Cervantes (como se apunta ya desde el mismo título de la obra), que dirige Rosario Ruiz Rodgers y que  interpreta un espléndido actor, Germán Torres, premio de la Unión de Actores 2013 por su trabajo en 'Ivan-Off'.

En una habitación de un hospital militar dos hombres permanecen ensimismados, absortos, ausentes. Uno está sobre una cama  mientras que el otro, vestido de soldado y con el fusil a mano, vigila  en el otro extremo de la habitación. Ambos esperan a los espectadores que, poco a poco, van llenando la Sala de la Princesa,  del Centro Dramático Nacional (CDN), hermana pequeña del teatro María Guerrero.

Del 15 de enero al 8 de febrero, en la Sala Verde de los Teatros del Canal, el cordobés Rafael Álvarez, más conocido como 'el Brujo', se enfrenta a diario al público, cuyo favor ya tiene ganado antes de salir a escena, esta vez con una adaptación de 'El asno de oro', basada en el relato de Lucio Apuleyo. Para el montaje, en esta ocasión, el Brujo   está, además, acompañado por tres músicos en escena y en directo, que se encargan de subrayar ciertos pasajes, animar el relato y, al tiempo, acompasarlo a cierto ritmo que el mismo Brujo -adaptador, director e intérprete del montaje- ha querido darle.